Destroyer

Muito além de um clássico

2012-02-10T09:30:00.000-08:00

Você ao menos já deve terescutado “ Eye Of The Tiger “ do Survivor, mas não está se lembrando devido ao seu nome, agora ouça novamente, porque até cantará seu ritmo. Hojeconheceremos três bandas que são marcadas por uma música só, e no meio dissotentaremos mostrar um pouco mais delas.

A faixa “ Eye Of The Tiger “ é da banda Survivor,conhecidos como a banda de uma música só. Foi nesse termo que o grupo viveu suatrajetória. O clássico ganhou fama através do filme Rocky Balboa 3, a sim,agora você lembrou : Aquele famoso hino das lutas mundiais. Se for ver umaluta, independente aonde seja, você terá 90 % de chances de ouvi – la.

O Survivor foi formado em 1978 eseu disco homônimo não foi um estouro. Ficou bem mais acima do que a 100posição da billboard, mas a banda agradou alguns desavisados fascinados peloHard Rock. A transição dos anos 70 parao 80 em questão do gênero é percebida, a banda passa pelo o som mais direto, masao mesmo tempo apostando em algo mais comercial. Nada de superproduções como o Kisse entre outras bandas gostavam.

O primeiro disco não tinha sidouma abertura digna. O próximo, chamado de Premonition trazia já um som mais refinado do que o primeiro e de longe é o melhor disco de toda sua carreira. A surpresa chega com com “ Eye Of The Tiger “ ,que com o empurrão de Rocky chega as paradas. E mesmo com o sucesso repentino na década de 80, caíram em um esquecimento profundo, mas não é para tanto, é inegável que oclássico é muito legal e a banda merece ter sua atenção. Se gosta daquele HardRock açucarado, essa é sua praia.

Agora falo de mais uma ótima banda, que prefiro em relação ao Survivor. O Europe querendoou não, tem que estar nesse post. Todos sabem como é “ Final Countdown “, todoscantam seu refrão, o teclado marcante, enfim, grudou na sua cabeça por muito tempo. Ta certo que eles venderam milhões e milhões de discos mas a maioria só fica pelo hino mesmo. Além do álbum conter mais algumas ótimas músicas como " Rock Night " e " Love Chaser ", apresenta algumas outras excelentes canções espalhadas por sua discografia, que consta em oitos álbuns.

Eles nunca mudaram sua fórmula. No começo a banda sempre teve algo do Dio, mas perderam de vez quando puseram no mundo a balada " Carrie ". Depois de Final Countdown, tiveram uma recepção muito boa, passando alguns bons momentos com Out Of This World.

O Europe nunca foi uma banda que você olha e diz : " Maravilha ". Que os fãs me desculpem mas é minha opinião. E podem ficar tranquilos que essa minha visão não tira o disco The Final Countdown como um eterno clássico do Hard Rock.

Mudando de década, vamos para os anos 60, onde o Rock vinha se consolidando com gênios como os Beatles, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Free, The Who, enfim, a lista é grande então vamos pular. É certo que " Born To Be Wild " foi uma das maravilhas decisivas naquela época.

O Steppenwolf foi quem fez a proeza de po - la no mundo. Virou o tema daquela época, e o lema era mais ou menos assim : " Vamos pegar nossas coisas e deixar o mundo nos conhecer ". É uma filosofia de vida, muito praticada nos dias de hoje. Quem não quer acordar tarde na segunda - feira e dormir como o dia não tivesse fim ? " Born To Be Wild " virou tema do filme Sem Destino de 1969 e todos pediam o clássico, o mundo pedia.

A banda teve seu momento de muita fama mas hoje poucas pessoas conheçem um terço de sua discografia. Eu não conheço sua discografia inteira, mas ouvi uma enorme variedade de excelentes faixas e álbuns, fazendo um bom tempo. Uma delas, que também é uma das mais famosas do grupo é a loucura de " Magic Carpet Rider ". É linda do segundo trabalho chamado The Second, um disco fantástico do mesmo calão do primeiro.

O Steppenwolf é uma pérola e para mim foi um dos momentos que mais aguardava nesse post, falar da banda que com seu piscodelismo ( moda nos anos 60, tendo grandes expoentes como Jefferson Airplane, 13th Floor Elevators e até mesmo os Beatles ) conquistou o mundo em uma época crucial para a história do gênero e sem dúvidas para a música.

Van Halen - A Different Kind Of Truth

2012-02-05T07:30:00.000-08:00

O Van Halen anunciou em meados de 2011 que lançaria um novo álbum, trazendo novamente o vocalista David Lee Roth. Seu último trabalho foi 1984, um dos meus discos preferidos, tendo uma importância muito grande para história. Mas antes de lançarem A Different Kind Of Truth a banda fez Van Halen III, o único compacto que não trazia Lee Roth e Sammy Hagar nos microfones, e sim o músico Gery Cherone.

É bom rever o Halen lançando novamente, apesar do baixista Michael Anthony não estar na história para fazer a formação clássica, Wolfgang, filho de Eddie se mostrou competente. O álbum começa com o single anunciando semanas antes do lançamento, " Tattoo ". A música reluz bem o disco ao todo, esta longe de ser uma obra - prima, mas tem o que o grupo sempre teve, charme, empolgação e aquele bom e velho Rock N Roll.

O barco toca e as faixas seguintes lembram muito a banda em seu ínicio. Os solos de Eddie misturados com os refrões de Lee Roth, sobre o peso da bateria do grande Alex Van Halen. Também me chamou muita atenção foi " Blood E Fire ", instrumental tocada por Eddie. Que bom que ele não esqueçeu de deixar sua parte, não é nada perto de " Eruption " e " Spanish Fly " e sim uma música praticamente só de riffs, típicos do Hard Rock. Sensacional.

E assim vai se alastrando Different Kind Of Truth, como o Van Halen sempre gostou. É muito bom e recomendo sem dúvidas. Foi tudo o que a banda andou cultivando nos últimos anos, mas antes de ouvir o novo deles, sinta quando eu senti quando ouvi esse clássico abaixo.

5 discos que você deve ouvir de Ronnie James Dio

2012-01-31T06:31:00.000-08:00

Até então, não tínhamos feito nenhuma homenagem ao Dio, e nada melhor comemorar com uma lista especial do músico. Começando pelo tímido ELF, passando pela pauleira do Rainbow, desafiando o heavy metal com o Sabbath, cantando Holy Diver durante mais de uma década e terminando nos braços do raro Heaven And Hell, vamos conhecer os cinco discos que melhor representa sua carreira excelente que foi corrompida em 2010.

Elf - Elf ( 1972 )

Quando ainda era Ronald Padavona o ELF foi uma ótima banda dos ouros anos da década de 70. Eu poderia muito bem escolher Carolina County Ball e Trying to Burn The Sun, mas o primeiro disco apesar da capa bisonha que ele tem é excelente. A voz do músico e guitarra começariam a partir daquele dia um namoro duradouro. Para quem gosta do bom Blues - Rock de antigamente, vale muito a pena.

Rainbow - Long Live Rock N Roll ( 1978 )

Para mim esse disco já é uma pérola em todos sentidos. É o último álbum do Dio no Rainbow e terminou como começou, no bom e velho rock n roll. Foi bom ver como a dupla com Ritchie Blackmore foi produtiva. A cereja do bolo estava formada e nisso deu em clássicos como " Rainbow Eyes " e " Lady Of the Lake " além de conter o hino " Long Live Rock N Roll " . Era um Deep Purple com um tal de Ronnie James Dio.

Black Sabbath - Heaven And Hell ( 1980 )

Em 1979 o improvável tinha acontecido : Ozzy Osbourne saíu do Black Sabbath. Era um poço sem fundo para os dois e precisavam de um toque para mudar tudo. Ozzy ganhou o seu e o Sabbath também, ganhou Dio que depois de se reunir com Tony Iommi, Geezer e Bill Ward pois o nome da banda nas paradas novamente. Heaven And Hell superava qualquer trabalho do cara até então e é indispensável no mundo do som pesado. Ele é arrasador do começo ao fim, de " Neon Knights " a " Lonely Is the Word ".

" Die Young " mostra porque é maravilhoso.

Dio - Holy Diver ( 1983 )

Depois de Heaven And Hell e Mob Rules no Sabbath, entrou em carreira solo. E como esqueceria a sua primeira obra - prima longe de Blackmore e Tony Iommi ? Holy Diver logo de cara entrou nas paradas mundial com a faixa titulo e " Rainbow In The Dark " . A temática de dragões, donzelas, calabouços e castelos estava longe de ser deixada por sua voz rasgante .

Heaven And Hell - Neon Nights : 30 Years of Heaven And Hell ( 2010 )

Heaven And Hell, o primeiro álbumdo Sabbath com a era Dio é tão bom que virou uma banda. Se realizou nos últimossuspiros do vocalista, só que em vez do grande Bill Ward, o ótimo Vinny Appiceque sempre acompanhou o músico em sua carreira solo assume a bateria da banda.The Devil You Know foi o único trabalhodeixado pelo grupo, mas não é um que faz jus a esse encerramanto e por isso,como não é de costume abro uma exceção. 30 Years Of Heaven And Hell é um grandecompacto ao vivo , realizado no festival Wacken Open Air na Alemanha, reúnetudo de bom que Dio e sua era nos deu.

Menção Honrosa :

Dio - The Last in Line ( 1984 )

Sucessor de Holy Diver, Last In Line foi muito bem aceito pelos fãs e principalmente pela crítica. O Dio estava impossível e sua banda também, Vivian Campbell é um ótimo guitarrista e para quem é fã sabe que esse não é qualquer titulo.

É impossivel você não sair da cadeira e não fazer aquele famoso " chifrinho " com o clássico abaixo...

Até a próxima

Área Rock N Roll

2012-01-26T14:52:00.000-08:00

Fala pessoal.

Hoje não é nenhum post sério, e sim só para anunciar a Área Rock N Roll, que é um blog divulgador especialmente para blogs de Rock. O projeto foi idealizado por mim e já está bastante tempo na cena, por isso, vejam e apoiem nossa ideia.

http://www.areadorocknroll.blogspot.com/

Até a próxima e aguardem novas novidades como nossa próxima lista e um novo templante

Entrevista com a banda Perverse

2012-01-20T04:40:00.000-08:00

Hoje escreverei de mais uma banda.Na verdade não viveu nos anos 70 e 80, não tem nenhum álbum no topo dasparadas, e também uma legião de fãsenorme. Mas enfim, o Perverse é um grupoque lançou seu primeiro álbum no ano passado. Too Much is Never Enough traz Piau ( Vocal ), Silver ( Guitarra ), Mestre ( Guitarra ), Murilo 240 ( Baixo ) e Demir Luzzi ( Bateria ). O álbum trilha muito no Heavy Metal, lembrando muito bandas como Accept, Saxon, não soando tão pesado quanto porque tem um “ que “ de Hard Rock, já no ritmo do UFO.

Com 7 faixas no disco, percebemos uma banda entrosada. A cozinha é super bem feita, as guitarras são bem elaboradas e o vocal é fiel. Eles tem a fórmula do Heavy Metal atual, e não deixa de lembrar grupos de 20 anos atrás.

As peças que mais me chamaram a atenção foi a pegada de “ Mean Machine “ e “ Anne “, que são ótimas. É esse espírito que precisamos do nosso rock nacional, pena que o Peverse segue os passos de seu ídolos mas espero ver bandas cantando em português.

O Peverse é uma ótima pedida, se você é um amante do Metal, não deixe de ouvir. Agora fiquem com sua entrevista :

Quais são as principais influências da banda ?

Silver: Nós consideramos "influências" apenas como influências. Não queremos parecer com as bandas que nos inspiraram. Mas, entre nossas influências, estão bandas como Mötley Crüe, Kiss, W.A.S.P., Motörhead, Skid Row, AC/DC, Black Sabbath, Metallica, entre outras.

Murilo 240: O Silver disse umas das pricipais, mas com o passar do tempo outras influências vão aparecendo e formando um novo som. Nós 5 temos gostos diferentes que podem se tornar influência no futuro. Tirando as coisas gays tipo Poison, Pretty Boy Floyd e derivados. Esses sons só vão se tornar influência apartir do momento que começarmos a fazer orgias gays.

Mestre: Falar das influências da banda é um pouco complicado, pois cada integrante possui uma influência diferente, porém cada um coloca sua influência na banda da forma que cabe. Também possuímos influências em comum como AC/DC, Kiss, Led Zeppelin, Alice Cooper, Motörhead, entre outras do gênero.

Tem alguma banda desse atual cenário que vocês podem indicar além de vocês ?

Mestre: Sim, Perverse. Um dia eles dominarão o mundo.

Silver: Há uma banda muito boa, com uns caras massa pra caralho, chamada Perverse. Eles tocam um Rock doido. Se não conhecem, acessem: www.perverserock.com

Murilo 240: Perverse é massa, o Rock deles é maneiríssimo, mas não é pra meros mortais. É só pra quem é Rock n' Roll mesmo. Ey poderia apontar o dedo pra uma banda também, mas aí eles achariam que é pra fio terra e a coisa não ia ficar boa.

Vocês têm grandes influências e uma visão bem ampla do Rock, já pensaram em fazer um disco cover? E cite alguns clássicos que estariam nele.

Murilo 240: Já conversamos sobre isso uma vez e chegamos à conclusão que faríamos cover de nós mesmos. Gravaríamos álbuns fazendo covers de nós mesmos também, só que cheio de músicas inéditas.

Silver: O nosso próximo plano é regravar o álbum "Too Much Is Never Enough", mas com outras músicas e letras.

Mestre: Sim, depois iremos regravar "Too Much Is Never Enough", porém será uma gravação ao vivo, e também cada integrante estará tocando um instrumento diferent. Até agora o que foi combinado seria eu na bateria, o Piau no baixo o Silver no vocal, e o Murilo e o Demir nas guitarras.

Na minha opinião, Too Much Is Never Enough seria bem aceito no movimento NWOBHM no inicio dos anos 80. Se vocês tivessem que escolher, gostariam de ser uma banda brasileira nos anos 80 ou uma americana nos dias de hoje?

Murilo 240: Não sei. Não é porque é dos EUA que é bom, nem porque é do Brasil que é ruim. No Brasil tem muita banda boa, acredito que elas batam de frente com as dos EUA. O

problema aqui é que não tem muito espaço quanto nos EUA quando o assunto é Rock n' Roll. Mas por outro lado é bonito ver uma banda Brasileira representando lá fora.

Silver: Hoje em dia, nos EUA, teríamos mais oportunidades. O cenário brasileiro na década de 1980 tinha muita coisa boa, mas era cascudo pras bandas que se arriscavam a fazer sucesso. No passado, tudo era mais difícil, não só no Brasil.

Mestre: Os dois cenários são complicados, porém seria menos ruim ser uma banda norte americana nos dias atuais, porque o espaço lá para este estilo de musica sempre foi um pouco mais aberto, e também. Apesar de que o Rock estava no auge também no Brasil nos anos 80, os meios de comunicação neste período eram complicados, o que dificultaria mais o trabalho.

Porque Too Much Is Never Enough (Demais nunca é suficiente)? Quer dizer que estarão fazendo discos e mais discos para os próximos anos?

Silver: Eu não consigo pensar em um nome melhor pra definir o nosso trabalho agora. Eu acredito que o título de uma obra deve definir a obra. E nós estamos sempre querendo mais, procurando por mais, desejando mais e fazendo o possível pra ter mais. Uma banda, principalmente aquela que quer atingir o sucesso, nunca deve achar que algo é suficiente.

Murilo 240: Na verdade é pra tudo isso. Nada pra gente é suficiente agora porque estamos procurando por mais e mais. Estamos procurando por mais criatividade, mais experiências, mais conhecimento, mais farra, mais show, mais motivos pra gargalharmos, mais motivos pra zuarmos os outros, mais amigos, mais aventuras, mais músicas, mais peso, mais atitude e mais mulher gostosa pra mostrar os peitos em nossos videoclipes.

Mestre: O título deste CD na verdade é o que move a vida. Se um dia você achar que o que tem ja é o suficiente, você para de sonhar e de lutar por novas conquistas, logo nada será o suficiente para nenhum de nós, NUNCA.

Naquela época a MTV apostava muito no Rock, e muitas bandas começaram a fazer sucesso por causa dela. O Guns N' Roses por exemplo teve dois singles de Appettite For Destruction e foi um estouro. Você acha que ela pode a voltar as origens e fazer o pé de meia de outras bandas, como o Peverse? Ou vocês querem se divertir e não se importar com o sucesso?

Silver: Um músico que não procura sucesso com seu trabalho deve manter suas composições guardadas. Há um grande conjunto de fatores que movem um artista e o sucesso deve estar no meio deles.

Murilo 240: Na verdade toda banda, por mais tr00 que seja, espera fazer sucesso um dia, tocar em grandes festivais e viver disso. O sucesso faz parte da diversão, saca? A MTV ainda passa bandas de rock (alguns vão falar que o que passa lá não é rock, mas vocês entenderam) e acho que sempre vai passar, o estilo é que vai mudando. Mas quando estivermos dominando o mundo eu tenho certeza que a MTV vai passar a gente até mandar parar.

Mestre: A MTV já deixou a algum tempo de "propor" o que fará sucesso ou o que não terá repercursão na mídia. Hoje a MTV corre atrá das coisas que são destaque na internet. Um artista que quer fazer sucesso hoje deve ter um bom plano de mídia social, que é onde realmente a coisa funciona, e é onde o Perverse trilha seu caminho.

Creio que vocês sempre apoiam festival independente. Falta mais divulgação, participação e aposta sobre eles? Para que possam ter um público maior?

Murilo 240: Falta ter o Perverse em todos os festivais. Isso sim leva muita gente pros festivais e garante o sucesso.

Silver: Nem precisaria de divulgação.

Mestre: Apoiamos sim os festivais independentes, porém acho que deveria ter menos picaretagem por parte dos organizadores que pegam toda a grana do festival, não fazem nenhuma divulgação, não repassam nenhuma grana para a banda e não cumprem 90% das promessas feitas para a banda, chegando ao cúmulo de não ter os equipamentos necessários para realizar o evento e ter que pedir equipamento emprestado para a banda.

Vocês têm a caracteristica de serem das antigas e apresentarem LPs e discos ou preferem a internet ou CD como fonte para música?

Murilo 240: Eu baixo música na internet, depois compro o cd se eu curti. Também tenho alguns vinis que curto escutar.

Silver: Internet é boa pra conhecer as bandas. Depois, comprar o material é a lei. O vinil tem mais qualidade de som, mas o CD é mais prático.

Mestre: Em todos os parâmetros eu particularmente prefiro músicas de cds, eles tem uma boa qualidade de áudio e duram muito mais que um LP, sem considerar a chiadeira que fica se você não possuir um bom player.

Pensam em fazer algo mais fora do Heavy Metal e Hard Rock, como um Blues, Punk, Progressivo ?

Murilo 240: O Perverse na verdade é um Hard Rock que soa como Metal mas parece punk sujo de garagem.

Silver: Estamos trabalhando em versões Techno de algumas de nossas músicas, enquanto outras estão sendo compostas em versão de canção de ninar. Temos que dominar as raves e as crianças também.

Mestre: Na verdade, se você prestar bastante atenção no CD, vai perceber que as influências fora do Hard/Heavy estão bastante presentes no CD do Perverse, por exemplo o flerte com o blues em Dare You To Know Me, a pegada mais suja de Perverse e a passagem por um solo com progressão dentre outras influências fora do Hard/Heavy.

E por fim, expectativas para esse ano e o nome do segundo disco?

Silver: Os planos do Perverse para o ano de 2012 já estão traçados. Faremos um mega show previsto pelos Maias no dia 21/12/2012. O Murilo 240 e o Mestre vão contar do evento.

Murilo 240: Em 2012 vai acontecer um mega show nosso patrocinado pelo cramulhão do pé redondo. Pra quem não sabe, o nosso baterista, Demir Luzzi, é filho dele, e foi o próprio que fechou esse show. Os evangélicos/católicos esperavam pela volta do Anti-Cristo e com ele o juízo final, mas o que eles não sabem é que NÓS que vamos trazer o juízo final e condenar todos ao inferno com o nosso último show que vai ser visto por 7 bilhões de pessoas no dia 21/12/2012. Nesse dia vai ter as caixas de som mais potentes que ninguém nunca viu, vindas diretamente do inferno. O som vai ecoar pelos 7 mares enlouquecendo todas as criaturas do mundo com nosso peso. Telões imensos com nossa logo irão aparecer no céu para transmitir nosso show na íntegra. Quando o show acabar, o mundo como conhecemos não será mais o mesmo, os 7 pecados irão reinar e irá surgir uma nova era baseada em uma nova bíblia. Essa bíblia será nosso CD, que será lançado logo depois do juízo final, e se chamará "Perverse putting in world's asses".

Mestre: Isso que o Murilo240 acontecerá a fio, e o que devemos deixar claro é que a banda foi formada justamente com esse intuito. Se você pesquisar sobre a história da formação da banda no site www.perverserock.com você verá uma história um tanto quanto diferente. O que será revelado agora, exclusivamente para este blog, é que, no momento em que o pai do Demir Luzzi (o "tranca-rua") ficou sabendo que o Demir tinha sido convidado a fazer parte da banda, o próprio Belzebu incentivou a sua entrada para o grupo, assim nós teríamos a missão de trazer o Apocalipse conosco. E logo o Safadão já tratou de colocar o Piau e a mim no caminho da banda para que assim fosse possível montar a melhor banda do mundo e a única com culhões para tocar para uma platéia de 7 bilhões de pessoas e com som tão potente para arruinar todo o mundo.

http://www.perverserock.com/

Uberlândia MG

Scary Monsters, tímido mas impressionante

2012-01-15T14:40:00.000-08:00

Depois da famosa trilogia deBerlim, David Bowie entrou em seu mais novo projeto : Scary Monsters (and SuperCreeps). A trilogia tinha sido marcado por Bowie largar seu personagem ZiggStardust e entrar de vez em sua verdadeira carreira solo. Stadurst tinha viradolenda, agora o lema era Heroe.

Scary Monsters foi lançado em1980 e apresenta o mesmo ritmo da trilogia. O Rock eletrônico foi preservadocomo sempre, o New Wave foi apresentado e o Pop Rock também, não os de hoje emdia, mas sim daqueles no estilo dos suecos ABBA. A primeira parte de “Its No Game “ abreo disco, a segunda fica pelo final, na primeira Bowie solta a voz e mostra seu timbre. Mas o que chama atenção na abertura de Scaryé sem dúvidas “ Up The Hill Backwards “, para mim é um dos clássicos escondidosdo Rock, que gruda da cabeça e demora para sair. A faixa titulo vem logo emseguida, mas é ofuscada pelo brilho de “ Ashes to Ashes “ que por surpresa aconheci através de Mr. Ozzy Osbourne,que disse em uma de suas entrevistas que é uma de suas músicas preferidas.

'' Fashion “ encerra o lado 1 doálbum e a ótima “ Teenage Wildlife “ começa o lado 2, traz novamente a guitarrade Robert Fripp, que fez um trabalho maravilhoso em Heroes. Fripp que fora guitarrista do King Crimson,faz belas passagens de guitarra na faixa, mostrando uma de minhas preferidas edos fãs. “ Scream Like a Baby “ não surpreende porque Bowie causa a mesmasensação em cada álbum, a sensação de estranheza. A idéia de regravar umamúsica também foi feita, “ Kingdom Come “ foi escrita e tocada por Tom Verlaine, e Bowie fez uma ótimainterpretação.

Scary Monsters encerra cominteressante “ Because Your Wrong “ epor fim a segunda parte de” It´s No Game“, nessa mais calma e relaxada do que a primeira. Depois do compacto, Let´s Danceé lançado e se volta mais para a fase 100 % pop do músico. Para muitos críticose fãs Scary Monster é o último álbum lançado, e que depois o bom gosto foiperdido.

É legal ver como Bowie faz mudanças em sua discografia, analizando ao todo, temos sua fase Rock Teatral com o grande Zigg Stardust and The Spiders From Mars (50 discos que você deve ouvir antes de morrer ), fazendo uma mistura ainda de piscodelismo com folk, que só o cara conseguiu. Também levando o Funk ( antigo e dos bons ) nas costas, um exemplo de suas pérolas insdicutíveis é Diamond Dogs.

O fato do artista ter se tornadomúsico de discoteca não impede de você aprecia – lo. Sua carreira é extensa edevemos conhece – lo melhor, pois como Scary Monster, não é o seu disco em quetodos se referem. É um álbum ótimo, pórem, tímido. Para mim é um registroexcelente para relaxar e curtir uma boa música. Ele não podia lançar umsucessor de sua trilogia abaixo da média, fez o barulho e levantou os monstros.

" Eu queria provar o poder de sustentação da música "

Até a próxima e aproveitem o novo visual

Van Halen ressurgindo

2012-01-11T13:11:00.000-08:00

O Van Halen já tinha anunciado seu novo disco. Sem nome e muito mesmo sem data ( pelo que eu saiba ) a banda lança o seu single, Tattoo. Com a volta de David Lee Roth o músico se mostra bem carismático no clipe, assim como Eddie Van Halen, lembrando muito a década de 80. A música é bem simpática, mas esta longe de ser uma obra - prima. Não vamos levar isso de fato, vamos analizar que é muito bom ver o Van Halen reunido novamente, mesmo sem Michael Antonhy, que se apresenta com o Chickenfoot.

Antes de apreciar o novo single do grupo, pire com esse clássico maravilhoso

700 pérolas do Thin Lizzy achadas

2012-01-08T07:11:00.000-08:00

Nesses dias recebi uma notícia de um amigo. Gabriel Albuquerque, um dos editores do grande Metropolis Music me mandou uma noticia postada por ele no blog sobre o Thin Lizzy. Grande Lizzy que foi uma das bandas mais importante da década de 70. Com seu Rock cru e seco, direto ao ponto, reluzindo a própia década, a banda foi muito importante.

Mas vamos ao que interessa e saber sobre a notícia. Foram achadas 700 músicas do grupo não divulgadas, nem a declaração de James Hetfield do Metallica que segundo o músico, eles tem mais de 1000 riffs de guitarra escritos, ganha dessa. Pare para pensar, já pensou se sai mais um clássico do Box que a produtora está pensando em fazer ?

Pena que não podemos ver Phil Lynott, Scott Gorham, John Sykes e até o mestre Gary Moore juntos. O conjunto teve uma formação não provisória em sua carreira, e por isso teve a oportunidade de mostrar ao todo uma quantidade muito grande de músicos excelentes. Direto de Dublin, o Rock Irlandês nunca foi o mesmo no ano de 1969.

Os garotos voltaram....

Post também encontrado na Comissão do Rock

Rock Eller

2011-12-29T15:13:00.000-08:00

2010 ? ( 2012 burro ) chegou e em 2001 foi um ano em que grandes nomes se despediram. Dois grandes exemplos são George Harrison e Joey Ramone que nos deixaram assim como a musa Cassia Eller.

Cassia Eller nasceu no Rio de Janeiro, mas foi em Brasília em que começou a dar seus primeiros passos com Rock, primeiro os Beatles, depois Nirvana e assim vai. Foi uma das principais cantoras que interpretaram grandes canções de artistas. Cazuza e Frejat não sabiam o que faziam com " Malandragem " até que caiu nas mãos perfeitas.

Lançou ao todo 5 discos, sendo um póstumo. Marginal, os dois Cassia Eller e Com você meu mundo ficaria completo são indispensáveis para quem curte uma boa musa e por fim, uma ótima música. Nesse três compactos a gente pode relembrar os clássicos " Segundo O Sol ", " Por Enquanto ", " Malandragem " e " Relicário ", essa última cantada junto com Nando Reis, uma dupla que foi brilhante.

O Moicano e os peitos de fora deixarão saudades, como sua memorável apresentação no Rock In Rio no mesmo ano de sua morte, por uma parada cardíaca.

E no fim só o seu coração conseguiu parar.

Feliz Natal

2011-12-24T01:03:00.000-08:00

O Destroyer deseja a vocês um ótimo fim de ano e um Feliz Natal.

Que o bom velhinho abençoe vocês....

Voltamos só no ano que vem...

O Rock em uma música

2011-12-22T03:02:00.000-08:00

Alguns dias atrás organizei no twitter e no facebook uma brincadeira. Pedi para o pessoal que definissem o Rock em apenas uma música e olha no que deu.

Primeiramento o pessoal do twitter

Brunu_vs Bruno

@destroyercity Definir o Rock em uma música. "ROCK OUT" Motorhead. despertador do meu celular

GlauberSales10 Glauber Sales

@destroyercity Seasons in the Abyss #Slayer

RockySimpson Gabriel Albuquerque

Rock n' Roll Ain't Noise Pollution, AC/DC. ''Rock n Roll is just...Rock n Roll'' RT @destroyercity Mandem músicas que definem o rock pra vcs

robsonmig Robson Miguel

@destroyercity Metal Militia-Metallica

Dreh_Butterfly Dreh

@destroyercity Queen - Bohemian Rhapsody

FilipeCeni Filipe Miranda

@destroyercity Carry On - Angra ou The Tropper - Iron Maiden

E por fim o Fernando Anselmo do Facebook deixou ao menos um clássico

Fernando Anselmo

Led Zeppelin - Rock and Roll
http://www.youtube.com/
Led Zeppelin were an English rock band formed in 1968 by Jimmy Page (guitar), Ro...bert Plant (vocals), John Paul Jones (bass guitar, keyboards, mandolin) and J...See More

Agradeço a todos e até a próxima...

All Those Years Ago - George Harrison ( 1943 - 2001 )

2011-12-19T13:35:00.000-08:00

Quem gosta dos Beatles certamente gostará desse post, e para quem gosta de George Harrison, amará. Em 2001 o ex - Beatle morreu de câncer e já faz 10 anos. Como o tempo passa não ? E foi nesse mesmo ano em que Joey Ramone, o eterno poeta Punk Rock também nos deixou, mas hoje Harrison ganhará o post, por tudo que fez pela música.

Muita gente não conhece o músico por sua carreira em si, mas sim pelos Beatles. Fazia parte do famoso quarteto de Liverpool e segurava muito bem a guitarra ao lado de John Lennon, quer dizer, Lennon segurava bem a guitarra ao lado de George, que foi muito importante ao grupo. Estrelou ótimas músicas no quarteto, apesar de Paul e John sempre criavam, arriscou os mesmos passos de seu amigo Ringo Starr e fez mais um clássico dos Beatles no álbum Abbey Road de 69. " Here Comes The Sun " por muitos é a melhor música da banda, mas é dificil escolher e quando se trata de grandes conjuntos eu costumo ficar em cima do muro.

Após os Beatles acabar, Harrison entrou em carreira solo e claro que ficou muita coisa guardada na cabeça do músico, foi uma decisão sábia que demonstraria todo seu valor. Antes de lançar All Thing Must Pass, álbum do qual falaremos mais tarde, o cara pois no mundo Wonderwall Music e Eletronic Sound.

Wonderwall já é um disco completo e de cara percebemos uma das principais características de Harrison em sua carreira, fundir e ambranger estilos. O artista sempre fez isso com letra e não se prendeu a fazer baladas e músicas alegres. Músicas indianistas, folk, soul sempre foram bem representados e é nesse lema que Eletronic Sound chega as lojas, misturando sons. Mais parece um disco de Rock Progressivo com duas músicas bem grandes, mas nem chegando aos pés do ótimo Trick As A Brick do Jethro Tull. É um álbum para poucos e sinceramente eu não aguentei ouvir, mas uma frase me chamou atenção em uma das capas : " Tem muita gente fazendo barulho por ai, aqui tem mais ".

Enfim All Things Must Pass que foi um dos álbuns mais bem criticados do cara. O álbum é muito bom e agora sim eu enxergava o talento de George Harrison que além de grande guitarrista, era um excelente músico. Gosto bastante de " My Sweet Lord ", é de fato uma ótima música, relembrando muito os tempos dos Beatles, " What's Life " também é legal, assim como " Isn't a Pitty ". George estava achando sua identidade que ganhou força em All Things Must Pass, um álbum totalmente bom e recomendado.

Após vários bons álbuns e o sucesso musical voltando a bater na porta, em 1980 George fez sua autobiografia " I Me Mine ". E no mesmo ano seu amigo e gênio John Lennon viria a falecer, e acabou fazendo uma homenagem chamada " All Those Years Ago " que logo de cara chegou ao topo das paradas, tendo em sua gravação MacCartney e Ringo. A música retrata os bons tempos em que eles passaram juntos.

Na década de 90 o Traveling Wilburys havia surgido, um supergrupo formado por Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison, Jeff Lynne e George. Tudo começou com ajuda de Dylan e Roy Orbison em uma música de Harrison, de tudo isso houve a ideia e assim formaram. O Traveling foi um grupo super interessante, foi mais ou menos uns Beatles antigo e saiu na hora certa pois, cada carreira de cada músico estava consagrada e em um ritmo mais calmo. Os músicos tinham tudo a ver, pois sempre apresentavam o mesmo estilo, e isso contou muito para que desse certo.

A morte de George Harrison foi um choque para a música e os fãs de Beatles. Apesar de não ser um gênio e nenhum cara brilhante na guitarra, musicalmente foi um ótimo artista com uma discografia extensa que vale muito a pena você dedicar pelo menos um tempo a esse cara. E por fim, participou dos Beatles, não tem coisa melhor.

" O mundo nos usou como desculpa para enlouquecer "

Mostrando a cultura indianista, a fantástica Gopala Krishna

100 mil views

2011-12-16T10:43:00.000-08:00

Fim de ano chegando e por cima disso uma surpresa, chegamos aos 100 mil views. Muito bom chegar a essa marca em 2 anos de blog, para muitos isso é pouco, mas para mim é muita coisa. Já pensou ? É o estádio do Maracana inteiro lotado, haha.

Só de pensar que 100 mil cabeças diferentes ou não já visitaram o blog, não tem coisa melhor.

Valeu pessoal...

SWU - 2011

2011-12-14T15:59:00.000-08:00

O SWU em 2010 ganhou as atenções da mídia músical. Até então era estranho por que um festival que você nunca ouviu falar iria trazer grandes presenças. O Pixies para mim foi o melhor show da edição passada e o vencedor dessa edição só no final do post.

Foram três dias como de costume, no dia 12 de Novembro foi mais o dia do Pop, como Black Eyed Peas e dois nacionais, como D2 e Emicida. No dia 13 foi um dia em que eu estava esperando, acompanhei o Ultraje a Rigor que é uma banda bem legal, e também fiquei por dentro do rolo que aconteceu entre os brasileiros e a produção do Peter Gabriel. A produção de Gabriel quis mandar no show e foram otários, mas não confundam a produção com Gabriel, que se demonstrou em seu show o grande músico que sempre foi. Certamente esse episódio entrou para a história do festival, assim como o Rock In Rio tem seus momentos. Gabriel fez um show grandioso, tendo ao seu lado uma grande Orchestra ( The New Blood ) e ótimas vozes femininas. Mostrou em seu repertório músicas bastantes desconhecidas, pórem, ótima. " Biko " foi sensacional.

Ainda no dia 13 o Duran Duran e Chris Cornell subiram ao palco, mas não acompanhei. Tedeschi Trucks Band pois o Southern Rock a fever, mas o pai do Southern ainda estava por vir, o Lynyrd Skynyrd. O Skynyrd fez um grande show, assisti inteiro e pude perceber uma banda carismática e sólida. Presentearam cada fã com seus eternos clássicos, foi muito bonito ver " Simple Man ". Claro que não é aquele Lynyrd Skynyrd, mas o que vale é lembrar e curtir os hinos do grupo.

No último dia o peso ganhou força. as guitarras estavam a flor da pele e a distorção estava com seu volume no máximo. O Raimundos fez um bom show, apesar de não ter Rodolfo nos vocais, Digão aguentou bem, apesar do sucesso de " Mulher de Fases " ser incomparável nas mãos do envangélico Rodolfo. Ainda no dia 14, Duff MacKagan, o baixista da formação original do Guns, veio com sua banda, os Loaded, mostrou o típico Punk de Seatlle.

Sonic Youth, Primus e Megadeth chegam logo em seguida, para terminar temos Stone Temple Pilots, o grunge do Alice In Chains e por fim o Faith No More. Sonic Youth é um dos pais da música alternativa, fez um grande show, assim como o Megadeth que não acompanhei muito, pois não sou muito fã da banda. Stone Temple Pilots foi ótimo e Alice In Chains foi excelente, pondo o público para vibrar. Faith No More também me impresionou, Mike Patton fez um baita de um show, relembrando clássicos como a minha preferida " Epic ".

O SWU foi ótimo e espero que no ano que vem seja ainda melhor, haa, enquanto ao melhor show desse SWU eu dou para o Skynyrd, por toda sua trajetória. Agora confiram os melhores momentos :

Entra lá no twitter porque amanhã tem uma novidade e de força ao nosso querido e adormecido Facebook.

Independência - Peach Pie

2011-12-09T13:19:00.001-08:00

Após algumas semanas com o foco em minha vida profissional e alguns péssimos dias, estou de volta com mais frequência ao blog. Vou poder acompanhar de perto, atualiza - lo, responder todos os comentários e elaborar novos posts.

Hoje vou reescrever um texto meio antigo, postado no blog Comissão do Rock. Se trata de uma banda independente de amigos, chamada Peach Pie. Com a colaboração de todos espero que daqui para frente escrevo mais desse cenário independente. Quem tem sugestões e uma banda é só entrar em contato, que irei analizar.

Começando nosso quadro Independência, falo do Peach Pie, uma banda oriunda de Santo Andre ( SP ) formada em 2008. O grupo tem a formação de Bárbara (voz), Henrique (piano) e Sérgio (baixo).

Bárbara ( Voz e Guitarra )

Sérgio ( Baixo )

Henrique ( Piano )

O Peach Pie faz suas composições própias, fazem um estilo mais apropiado ao Pop - Rock, levando bastante a influência dos Beatles, Credeence e muitas outas bandas nessa empreitada. Lembrando que a banda tem um gosto bem eclético, gostam desde Blues a nossa MPB, mas eles não escondem o carinho pelo Rock.

A banda atualmente toca em festas e em bares, mas sempre leva a música como Hobby e diversão. O conjunto se reune na casa dos integrantes Sérgio ( Baixista ) e Henrique ( pianista, tecladista e compositor ) para levarem um som no pequeno e bem montado estúdio da banda, e é de lá que sai as músicas do grupo, com os compositores Bárbara e Henrique.

Aos poucos a banda foi criando sua identidade, e assim pudemos perceber letras entusiasmadas e com arranjos bem legais, se quer ouvir Rock pesado, esqueça pois a especialidade deles é fazer algo mais experimental e pop, mas claro, eles não deixam os princípios do Rock.

E qual banda nunca fez um cover ? O grupo não é diferente, e tem de monte guardado em suas prateleiras, eles mostram nos covers que a banda é bem ajeitada e tem bastante a mostrar. Vejam " Last One" com um arranjo de violino que se encaixou muito bem, a banda em vez de quando recebe participações de outros músicos como na música, também percebemos ritmos e instrumentos diferentes que deixam o som melhor e mais atraente.

Letra - Velho Desfecho

Sim, é tudo verdade, eu não vou mentir. Você sabe por que eu estou aqui.
Caí na toca do coelho, comi a maça, furei meu dedo e fui atrás da fera.

Sim, desviei os meus caminhos, eu quis da rosa os espinhos, mas sempre voltava pro mesmo lugar.

Saí da toca do coelho, digeri a maça, curei meu dedo e brinquei com a fera.

Mas é sempre você,

Mas é sempre você o desfecho das minhas histórias.

Mas é sempre você,
Mas é sempre você que povoa a minha memória.

Eu não sei sentir menos que isso, e sentir mais seria morrer, então desisto e confesso a você.
Sim, eu quero um "felizes para sempre", é verdade, um dia a gente aprende que ninguém substitui ninguém.

Mas é só com você,

Mas é só com você que o amor é sempre diferente sem mudar.

Mas é só com você,

Mas é só com você que eu posso ser eu mesmo sem ter medo de voltar.

Eai, gostou ?

Então participe também...

A indústria musical ?

2011-12-04T06:34:00.001-08:00

A indústria musical durante todos esses anos arrecadou um dinheiro que não da para calcular, é só juntar Thriller do Michael Jackson, Back In Black do AC/DC e mais alguns nomes como Elvis e Beatles, a indústria já passa dos 200 milhões.

E não é que ela sofre uma alteração ? É óbvio que a indústria musical sempre vai faturar, mas com a chegada da tecnologia o seus miolos começam a ferver. Antigamente o que se dava conta era o vinil e a pirataria ainda não existia, por isso vemos 20 milhões de cópias em apenas um disco de uma grande banda, hoje, essas cópias dificilmente passa do 1 milhão. Depois do vinil os cds são anunciados, pequeno e compacto é uma alternativa para o vinil, então não tem problema até que a internet entra na vida de todos.

Com a internet descobrimos muitas coisas, eu por exemplo se não tivesse a internet dificilmente iria expandir meu gosto pelo Rock. A vários tipos de consumidores, aqueles que só compram cds ( difícil ), aqueles que só compram de suas bandas preferidas, mas usam a internet para fazer seu meio musical ( fácil ) e aqueles que não compram nada, só usa a internet ( muitíssímo fácil ). Dos três eu sou o terceiro, aquele que só usa a internet, mas que compra em vez de quando uma relíquia pelos cantos.

A indústria tem direito de ficar brava por não ganhar o que ganhava a 30 anos atrás, mas quem tem que fica " puto " são os artistas, que lançam um disco e ele já esta na internet sendo ouvido por milhares de pessoas, e isso, sem pagar nada ! Fácil não ? Se eu fosse um artista eu não iria ficar bravo, mas não tem coisa melhor que seu disco chegar ao topo das paradas com mais de 10 milhões de cópias vendidas, infelizmente hoje é impossível.

Ter a Internet como principal pólo da indústria musical hoje tem seus prós e contras. O contra é que rende menos, e o pró, é a divulgação das bandas. É mais fácil você fazer sucesso pela internet, pelo seu público do que sem utiliza - la. Fique pensando quantas pessoas começaram a gostar de Rock depois da chegada da internet ? Muitas, esse público se renovou e tirou o Rock do esquecimento, que já estava anunciado. A tia ali ouve sua música, gosta e poi no twitter, que ai a amiga ouve, gosta e divulga, e assim vai.

Como ainda somos consumidores para a gente tudo isso é bom, para as bandas isso não é bom, mas depende do ponto de vista e a internet valoriza a indústria, e a indústria tem que se adaptar a essa geração, para que os dois saem ganhando. A billboard por exemplo, eu acho que eles selecionam os artistas pela internet, não deve importar quantos discos estão sendo comprados, só quantas visualizações estão sendo feitas pelo youtube.

" Na natureza nada se cria, tudo se transforma ", é mais ou menos esse ditado da indústria musical. Com o sucesso o artista gera dinheiro, mas nem todos tem toda essa sorte, não vi ainda uma grande banda de Rock surgir as custas da Internet, se tiver, me avise, porque eu quero ver. Alternativas foram feitas como vender músicas para download, álbuns mas sempre tem um furo e essa música vai parar em outro site, que vira tema de vídeo para o youtube, que é copiado e assim vai.

Eu não reclamaria dessa atual indústria, mesmo se eu tivesse uma banda. Iria ser bom para começarmos, e como o sucesso gera o dinheiro.... Mas tudo iria se reduzir, a indústria vai ganhar menos e a banda também. E terão que se contentar que os shows já viraram parte da internet, em que rede sociais fazem shows ao vivos a troco de visitas.

A grande questão é que a indústria que esta acostumada a ganhar milhas e milhas e deve se adaptar a essa geração, favorecendo a todos. Ela, os artistas e os consumidores.

E você ?

O que pensa a respeito ?

Tem alguma ideia para o futuro ?
Esta feliz com essa indústria ?

Playlist : Guitarristas

2011-11-28T12:18:00.001-08:00

Pois é, seguindo aquele famoso ditado que tudo que é bom dura pouco, terminamos nosso mês especial sobre o mundo guitarra. Gostei de fazer e espero que também tenham gostado porque quem sabe no ano que vem outro tema aparecera

Fiquem com nossa playlist que reúne 20 grandes guitarristas que ficaram marcados na história por suas influências e jeito de tocar. Lembrando que não é uma lista dos melhores, lembrem - se disso porque nunca farei uma lista classificando as melhores bandas, músicos etc...

Até a próxima.

Create a MySpace Playlist at MixPod.com

Divulguem no seu Facebook e no twitter essa playlist.

Mixtape : Virtuoses

2011-11-21T15:46:00.001-08:00

Ainda no mês especial, escrevo hoje uma Mixtape dos virtuoses, aqueles guitarristas que são marcados por tocar rápido e por lenha na fogueira. Essa moda já era muito antiga e vamos conhecer os caras que popularizaram até chegar ao topo.

Artista : Eddie Van Halen

Clássico : Eruption

Álbum : Van Halen

Ano : 1979

No primeiro disco do Van Halen tudo chamava atenção. Os vocais e a presença de palco de Lee Roth, a cozinha grandiosa de Anthony e Alex e por fim um guitarrista que veio para ficar, como a sua banda. Eddie Van Halen mostra toda sua fúria em " Eruption ", é uma grande erupção de guitarra. Popularizou o famoso tapping e mostrou porque é um gênio.

Artista : Yangwie Malmsteen

Clássico : Evil Eye

Álbum : Rising Force

Ano : 1984

Yangwie Malmsteen ficou famoso por Rising Force, é uma verdadeira mistura de virtuose, explorando os limites da guitarra e distorção. Nessa faixa " Evil Eye " Yangwie traz bem a essência do Heavy Metal, estilo pelo qual o guitarrista influênciou durante toda sua carreira. A música ainda traz pequenas passagens no violão latino.

Artista : Joe Satriani

Clássico : Surfing With The Alien

Álbum : Surfing With The Alien

Ano : 1987

Sempre gostei do Satriani, ele apresenta um som mais alegre em relação ao Yangwie. Se mostrou um ótimo músico em "Surfing With The Alien" e no seu mais recente trabalho, o Chickenfoot. Satriani ele não toca, ele passeia, é bem diferente.

Artista : Paul Gilbert

Clássico : The Curse Of Castle Dragon

Álbum : Get Out of My Yard

Ano : 2006

Paul Gilbert brilhou no Mr. Big, uma ótima banda de Hard Rock. Além do grupo fez ínúmeros projetos e trabalhos solos ao longo da carreira. "The Curse Of Castle Dragon" é tudo o que o guitarrista vem trazendo ao longo dos anos, e lembrando que Get Out Of My Yard é de 2006. O cara não cansa de fazer música boa.

Artista : Steve Vai

Clássico : For The Love God

Álbum : Passion and Warfare

Ano : 1990

Steve Vai é grandioso e faz mágica com a guitarra. Esse disco é sensacional e acho um dos mais bem feitos do mundo da guitarra. "For The Love God" é indispensável para quem gosta e toca guitarra, o jeito que ele toca cada nota fica algo fora do comum. Terminanos em grande estilo né ?

Bis : John Petrucci

Um dos fundadores do Dream Theater e um dos grandes virtuoses da atualidade.

Setlist :

Eddie Van Halen - Eruption

Yangwie Malmsteen - Evil Eye

Joe Satriani - Surfing With The Alien

Paul Gilbert - The Curse Of Castle Dragon

Steve Vai - For The Love God

Gostaram ?

Então não perca o próximo post...

Camaradagem da guitarra

2011-11-17T07:50:00.001-08:00

Hoje trago a vocês algumas das muitas caramadagens da guitarra. Guitarristas que já fizeram algo junto ou que apenas se divertiram ao lado.

Começamos com a " Santíssima Trindade " relembrando os tempos do Yardbirds. Jimmy Page, Eric Clapton e Jeff Beck tocam em um concerto de 1983 cheio de clássicos, como " Stairway To Heaven " do Zeppelin e " Layla " de Clapton no vídeo abaixo.

Agora Slash e Zakk Wylde se encontrando e fazendo Rock N Roll. Esse encontro foi demais.

Chuck Berry ensinando o grande Keith Richards a pegar no tranco e fazer todos dançarem com Oh Carol

Steve Vai, Joe Satriani ( ainda com cabelo ) e Brian May

O G3 em ação

Um raro encontro entre David Gilmour e Pete Townshend

E por fim o ótimo Mark Knoplfler junto com Clapton com o clássico " Sultans Of Swing "

Sabe alguma camaradagem da guitarra ?

Comente

Solos, a viturde da guitarra

2011-11-12T07:45:00.001-08:00

A maior virtude da guitarra é sem dúvidas o solo. Para a maioria dos guitarristas, é a melhor parte, aquela em que você explora sua técnica, habilidades e claro, seus sentimentos. Solos podem salvar uma música, emocionar e até fazer você pirar.

Nesse terceiro post do mês especial sobre o mundo guitarra, falarei dos melhores solos que eu já ouvi em minha vida, por enquanto, porque quero ver muito, mas muito mais.

Ao menos, eu não lembro qual foi o meu primeiro solo a ser escutado, mas lembro que o primeiro a ser tocado por mim foi " Smoke On The Water " do grande Ritchie Blackmore, é um puta solo do eterno clássico. Mas se não bastasse o Purple e o Blackmore, Jimmy Page entra em ação, só que em outro hino. " Whole Lotta Love " do Zeppelin é sensacional em todos os sentidos, desde o riff até a passagem piscodélica no meio da música, mas o que eu mais gosto é o solo que Page executa depois do piscodelismo. Esse é para pirar, assim como " Stairway to Heaven ", um dos solos mais belos.

Passando de Purple para Led, chegamos agora no Pink Floyd. Todos fãs da banda sabem que David Gilmour é uma baita de um músico e de quebra, um guitarrista. O disco todos conhecem, The Dark Side Of The Moon e a música também, " Time ". Quem não lembra do solo de " Time " corra para ouvir porque é surreal, é uma fantasia, como o álbum.

Dos anos 70 para o 80, Ozzy Osbourne sempre teve ao seu lado guitarristas muito fodas. Randy Rhoads era um menino de puro talento e que brilhou no primeiro disco solo do Madman, Blizard Of The Oz. Da música mais enlouquecida ao um dos solos mais eternos do Rock. " Crazy Train " e o trem louco de Ozzy e Rhoads.

É muito improvável um interessado, estudioso e dedicado virar um guitarrista como foi. Esse tiozão é Brian May, que toca muito e acabou brilhando no Queen. O clássico em que mostra seu dom é " Bohemian Raphsody ", em um solo contagiante e improvável, como o próprio.

Agora vamos as origens do Metal, digo, ao Black Sabbath. Gosto muito do Tony Iommi, e ele me deixou extasiado na música " War Pigs " do segundo álbum da banda. O solos são ótimos, assim como " Paranoid " que até hoje me faz pirar.

Como o Sabbath era pesado, esse é uma erupção de peso. Eddie Van Halen chegou ao alto patamar do mundo da guitarra com o solo " Eruption " que causou um impacto tão grande na época, que muitos diziam que Hendrix tinha encarnado. Eddie sempre foi um dos meus guitarristas preferido e brilhou durante toda sua carreira. Popularizou um novo jeito de tocar guitarra.

E como deixaria Slash de fora, o cara sempre foi mestre na arte de se fazer um bom solo. É difícil eu destacar um só, mas " November Rain " é muito bom, " Sweet Child O Mine ", " Estranged " e muitos outros. Mas agora, cadê Jimi Hendrix ? Não ia deixar o cara de fora e acho " All Along The Watchtower " um clássico da guitarra. Seus solos são inconfúdiveis, são geniais.

Existem muitos solos brilhantes espalhados pelo mundo, mas são esses que veio a minha cabeça. Peço desculpa se deixei um mestre de fora, mas todos sabem que Angus Young, Eric Clapton, Jeff Beck, Keith Richards, John Frusciante, Santana e muitos outros mestres. Mas diz ai ? Qual são seus solos preferidos.

Antes de me despedir você ao menos deve conhecer o Allman Brother Bands, uma grande banda do Southern Rock. Duane Allman sempre foi reconhecido pelo seu jeito de tocar e criar, mas é impressionante ver esse solo feito pelo guitarrista Dickey Betts que sempre foi um grande fã do original Duane, um dos percussores do slide, que Dickey usa nessa pérola. Tem tudo o que um solo de guitarra pede : Técnica, Intensidade, Originalidade e Criatividade. É como contar uma história, e deixar o melhor para o final.

Recomendo : Jake E. Lee

2011-11-08T13:17:00.000-08:00

Grande parte dos fãs do Ozzy Osbourne saberão desse grande guitarrista. Apesar de ser sempre um músico pouco conhecido, Jake E. Lee substituiu Randy Rhoads após sua morte. Fez dois discos com o Madman e depois de sua saída fez o Badlands, tão pouco conhecida quanto o músico, pórem, foi uma excelente banda de Hard Rock.

Jake gravou três álbuns, dentre eles um cheio de clássicos de bandas lendárias. Largou o piano para conhecer a guitarra e de quebra o Rock N Roll.

" Bark At The Moon " mostra sua fúria

É típico daqueles caras que você olha e diz : Que foda !

Até o próximo recomendo

A arte de se fazer Blues

2011-11-03T18:08:00.000-07:00

O Blues segundo a história é o pai que originou grandes estilos músicais, dentre eles o nosso Rock N Roll. Seria impossível eu não falar do gênero na abertura de nosso mês especial, sobre o mundo da guitarra.

Poucas notas podem valer muito mais que um simples acorde. O gênero surgiu na África, mas teve sua consagração no sul dos Estados Unidos no século XIX. Sempre costumo dizer que Blues é carregado de emoções, pois os negros, como se popularizou sempre tiveram um timbre inesquecível e expressivo. Um grande exemplo é o guitarrista Muddy Waters.

Não tem o que falar do Blues, o que se tem a fazer é mostrar. É impressionante como o estilo ainda é ótimo e empolgante de se ouvir e ver. O Blues veio para ficar, inovar e revolucionar, uma maneira de pensar, de criar e de sentir a música, isso com mais de um século de existência.

Vamos ver 10 grandes mestres bluseiros que recomendo muito.

Muddy Waters

O Muddy Waters passou mais de três décadas fazendo blues, isso porque tem uma discografia totalmente extensa. Muddy é aqueles cara que tem uma grande voz e que abriu as portas para a guitarra elétrica.

Willie Dixon

Willie Dixon nasceu em Mississippi e logo de cara descobriu o Blues. O cara influênciou muitas bandas lendárias e assim como Waters, tem um timbre inconfundível. Recomendo muito pois o cara é bom, e bota bom nisso.

BB. King

Talvez seja o nome mais conhecido do Blues. BB. King merece ser reconhecido, pois os sentimentos que ele bota em suas músicas é brilhante. Um gordão, com sua Lucille toca muito, é muito bom notar o timbre de sua guitarra, original e alta como deve ser para se fazer Blues. Um timbre de King só vi nas mãos de Rory Gallagher.

Buddy Guy

Buddy Guy é mais um bluseiro original, só que dessa vez da Louisiana. É tão bom quanto Dixon, Muddy Waters e BB. King. Guy é ousado e sempre quis ir muito além com suas guitarras. Grita e toca como ninguém.

" Robert Johnson é o bluseiro mais misterioso. Sempre foi uma grande referência com seu blues, mas sua morte é uma história muito mal contada "

Chuck Berry

Quebrou todas as barreiras, pois além de fazer blues, pode se dizer que criou o ritmo do Rock. Era bem mais rápido do que Waters, Dixon, King e entre outros. Chuck é muito bom e é impressionante que o riff de " Johnny Be. Good " é um dos mais tocados.

Jimi Hendrix

Hendrix para muitos é o melhor guitarristas de todos os tempos, mas vamos deixar isso de lado. A verdade que Jimi era um bluseiro acima de tudo. O que Buddy Guy fez com maestria, Hendrix foi muito mais além e aumentou a distorção e criou um novo modo de ver a guitarra

Jeff Beck

Jeff Beck fez o blues virar Rock N Roll. É um guitarrista único na história, pois nem percebemos quando ele toca sem palheta. Mas não é por isso, é porque o cara é sensacional. Sem palavras.

Eric Clapton

Eric Clapton é apelidado de DEUS, brilhou bastante no Cream e em sua carreira solo. Fez grandes músicas e clássicos, e merece mais do que nunca ser um músico talentoso como sempre foi.

Jimmy Page

Assim como Page, o Led Zeppelin era uma banda bluseira. Isso é inegável e Jimmy Page fez Rock N Rol com sua banda inesquecívelmente. Tinha uma pegada genial, e sempre foi um de meus guitarristas favoritos.

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan ficou marcado pelo seu blues acelerado, e assim como Clapton pois o gênero de volta aos holofotes nos anos 80, período em que o Hard Rock e o Heavy Metal reinava. Morreu tragicamente em um acidente de Helicóptero.

Rory Gallagher

Por fim o Irlandês Rory Gallagher que também toca muito. Assim como Clapton, Ray Vaughan e entre outros guitarristas, inovaram o Blues durante as décadas. Gallagher teve uma voz e um timbre fantástico que o torna mais grande do que foi.

São 10 guitarristas que você deve ouvir, falaremos muito deles durante esse mês, porque cai entre nós ? O blues também é Rock N Roll....

" Tocar blues é fácil, difícil é sentir "

Jimi Hendrix

Mês Especial

2011-10-31T15:16:00.000-07:00

Mais uma grande e boa novidade do Destroyer. A bola da vez é o mês especial, que não prêmia ninguém com DVDS e camisetas, mas por um lado, prêmia o pessoal que gosta do blog, porque terá em suas mãos um mês INTEIRINHO de um determinado tema.

O tema desse mês é sobre guitarristas, então durante esse mês de novembro só teremos posts que faz parte do mundo das seis cordas, e provavelmente pode acontecer uma exceção como a cobertura do festival SWU, mas acredito que isso não atrapalha a essência da série. Pretendo separar cada mês de cada ano ( enquanto existirmos ) para fazer o mês especial.

A partir do dia 3 começaremos. Fiquem atentos e se divertam.

O melhor pé de frango do mundo

2011-10-27T16:16:00.000-07:00

É difícil você achar uma super banda atualmente. Não estou dizendo qualquer uma, mas sim, uma cheia de músicos talentosíssimos como o Chickenfoot que há dois anos vem ganhando público e mais público.

A ideia surgiu quando Sammy Hagar, ex - Van Halen e Joe Satriani queriam montar uma nova banda, e logo em seguida se juntou o excelente Chad Smith ( Red Hot ) e Michael Anthony, também ex - Van Halen.

Eu logo de cara queria ver o que ia dar essa banda, estava ansioso pois estava gostando das ideias dos caras, que é Rock N Roll sem frescuras, do jeito que gostam e querem.

Chickenfoot - 2009

O primeiro disco chegou em 2009, e queria ver como Satriani sairia em uma banda, porque ele sempre foi um virtuoso seguindo as tradições de sua carreira solo. Mas como um bom músico ele se adaptou tranquilamente e tirou de letra. Podemos perceber em seus solos no disco e também no ótimo riff de " Oh Yeah ", empolgante e contagiante como um verdadeiro riff deve ser.

O álbum é bem a praia do Hard Rock, mas segue trechos de Blues - Rock e Alternativo. Sammy Hagar ainda possui uma grande voz, Michael Anthony fez um grande trabalho e Chad Smith sempre um baterista de qualidade, que você percebe muito que ele traz muito a batida do Red Hot, assim como Hagar do Van Halen.

As minhas faixas preferidas são sem dúvidas " Oh Yeah " e a balada" Learning to Fall ". Mas o grupo tem grandes momentos com " Sexy Little Thing ", " My Kinda Girl " e " Future in the Past ". O álbum esta longe de ser uma obra - prima, mas reluz muito bem uma banda competente que é o Chickenfoot. Recomendo sem sombra de dúvidas.

Ótimo

Chickenfoot III - 2011

Agora em 2011 o Chickenfoot fez muito bem e preferiu seguir carreira, diferente de outros super grupos. O segundo álbum traz a mesma medida do primeiro, pórem, senti a banda mais simples, mas ao mesmo tempo mais entrosada. No Chickenfoot I, todos estavam a vontade para uma estréia, como gostam de ficar em seus shows. " The Last Temptation ", " Alright, Alright " e " Different Devil " são típicas do Hard Rock anos 80, e ficaram bem elaboradas, assim como as seguintes.

" Come Closer " já traz algo mais calmo e complexo da banda, trazendo a bela guitarra de Satriani, que cada vez mais que ouço, mais me surpreendo. Já " Bigfoot" é a aposta do single do disco, mas para mim não passa de uma semelhança com " Oh Yeah ", do álbum passado. " Dubai Blues " e " Something's Gone Wrong " terminam a bolacha.

Eu sinceramente achei um compacto bem fiel ao primeiro álbum. O Chickenfoot merece sua atenção, que pode te divertir muito mais que você pensa. Eu aposto bastante neles, mesmo seus músicos não estando no auge, e por isso pesa bastante.

Apesar do nome ser a piada, o Rock N Roll é levado a sério.

Fique atento ao próximo post que vai ser uma grande novidade !

Até

Unindo Rock e Cinema ( 2 )

2011-10-22T10:41:00.000-07:00

Voltamos com o mais um post desse quadro. Dessa vez, sem lero, vamos unir Rock e Cinema perfeitamente. Veja o último : Unindo Rock e Cinema ( 1 )

Detroit Rock City - 1999

Para variar, começamos com uma comédia. Sabe aquelas comédias anos 80 hollidianas e sessão da tarde ? É típico de Detroit Rock City, que lembra muito os filmes de Leslie Nielsen. O filme é muito idiota e o máximo que consegue é unir o Rock com a comédia, as vezes se tornando meio chatinho.

O filme é referência e traz a história de quatro jovens fãs de Kiss e sua jornada para que consigam ver a banda ao vivo. Para quem quiser descontrair o filme vale a pena, também porque leva a você clássicos do Thin Lizzy, T. Rex, AC/DC, Ramones e claro, KISS.

" I Wanna Rock N Roll All Night "

Tommy - 1975

Tommy é um filme musical baseado na ópera rock do The Who, Tommy. O disco do Who é uma verdadeira história que resultou no filme, eu recomendo muito e algumas mudanças foram feitas do álbum para o filme, como o clássico "Pinball Wizard", que é alterada.

A história traz a vida de Tommy, filho prodigio do Capitão Willer e Nora Walker. Tommy é relatado de uma forma brilhante, lembrando muito grandes obras da literatura e do cinema.

Os quatros integrantes do Who fazem parte do filme, além de nomes como Eric Clapton, Elton John o grande Jack Nicholson e a atriz Ann Margret que ganhou o Globo de Ouro e foi indicada ao Oscar, como melhor atriz. A trilha sonora fica por conta do álbum da banda, se você quiser conhecer o disco e sua excelente história, assistam o filme que vale muito a pena.

Grande Who que teve uma enorme contriubuição para a história do Rock.

" Jornada Fantástica "

The Wall - 1982

Se não bastasse Tommy, The Wall também ganha sua presença nesse post. O filme foi produzido por Alan Parker e o roteiro escrito pelo própio Roger Waters. O filme é encarado como muitos uma seleção de vídeos, porque há poucas falas. Mas isso não impede de ser uma grande obra, pelo contrário, fica uma característica que marca a produção muito bem.

Assim como Tommy, o disco The Wall do Pink Floyd é uma ópera rock, tendo também o filme baseado na obra - prima da banda. Os dois andam lado a lado, não é a toa que são consideradas duas obras épicas.

A história é maravilhosa, assim como o álbum. Como Tommy era a bola da vez, aqui Pink, um jovem roqueiro ganha vida, tendo em sua volta o isolamento e a alienação. A trilha é o disco inteiro, então não tem erro, é clássico atrás de clássico. De "Another Brick In The Wall " a " Comfortably Numb ", ambas com belas mensagens a dizer.

Essêncial.

" Posso aliviar sua dor, pôr você em pé de novo "

E a cada fim desse quadro deixo um filme que gosto muito, que de um forma ou outra tem uma relação com Rock, ou não. Nesse caso, a obra de o Senhor dos Anéis já influênciou várias bandas e músicos, em especial o Led Zeppelin, na canção " The Battle Evermore " do quarto disco do grupo.

Senhor dos Anéis é sensacional e sempre foi uma das minhas séries de filmes favoritas. Ouçam essa bela Orquestra do tema dos filmes.

Genial

Até ao próximo post e novidades

Rock In Rio - 2011

2011-10-17T15:42:00.000-07:00

Bom, conforme prometido vou fazer um balanço do que rolou do Rock In Rio aqui no Brasil. Acho justo fazer uma análise e dar minhas opiniões sobre essa quarta edição. Confiram porque ficou muito bom.

Sem sombra de dúvidas o festival é um dos maiores do mundo e já era de se esperar que não ia só rolar Rock N Roll. Muitas pessoas dizem que se o nome é " ROCK ", precisa ter ROCK. Não há segredos para essa afirmação, o segredo é que o Rock In Rio virou uma marca e não um simples festival de Rock. O meu critério dessa edição não condiz com a de muitos roqueiros. E fato que ainda sonhamos com um Rock In Rio do calão do primeiro em 85, mas eu achei muito bom e tivemos grandes apresentações dentro do que esperava e algumas grandes surpresas.

No primeiro dia eu não aguardava muito, pois os artistas não me interessavam muito, exceto pelos Paralamas do Sucesso com os Titãs, que fizeram um grande show e Elton John que acompanhei alguns trechos. Não posso falar de sua apresentação no auge de seu sessentão, mas vi que o músico estava no dia errado e achei que ele se encaixaria melhor no dia do Stevie Wonder. O público jovem não valorizou e ironizou.

No segundo dia estava ansioso pelo Red Hot, porque é uma banda que gosto muito. A surpresa da noite foi o Capital Inicial, uma banda que eu não gosto muito, para falar a verdade nunca achei eles bons, mas fizeram um ótimo show com o público e tocando sucessos do Aborto Elétrico e Legião Urbana. Dinho mostrou carisma e carinho com o público. E para encerrar esse segundo dia assisti o Red Hot que fez um show sensacional com muita pegada. Anthony Kiedis, Chad Smith, Flea e o recente e ótimo guitarrista Josh Klinghoffer fizeram um grande show na minhas expectativas, mesmo a banda sendo um tanto quanto burocrática. É sempre bom ter o Red Hot aqui no Brasil.

O terceiro dia era a vez do Metal. Vi um pouco do Angra e Tarja Turunen no palco Sunset e acompanhei a noite Lemmy Kilmister, o grande guitarrista Phil Campbell e o excelente baterista Mikkey Dee fizeram um grande show, apesar da voz de Lemmy estar bem abaixo da média ele subiu e meteu cano nos clássicos da banda. Foi bom ver " Ace of Spades " no festival.

Logo depois o Slipknot com sujeito a bateria 360 graus, um mascarado feio voando nas alturas, fez um de baita show. Levou e segurou bem o nome Heavy Metal nas costas, mesmo ainda sentindo a dor da morte do baixista Paul Gray. Não sou grande fã, mas vi uma apresentação muito boa, e bota boa nisso. E o Metallica também levou o Metal ao palco mundo, era a grande atração e fez um show maravilhoso. " One ", " Enter Sandman " e " Nothing Ellse Matters " são clássicos únicos de uma banda bem entrosada e uma das maiores do Metal. Sem palavras.

No quarto dia Stevie Wonder fez um show mágico, e no quinto a mais nova surpresa foi o Skank que fez tremer a cidade do Rock. Sempre achei o Samuel Rosa um ótimo músico, assim como o Frejat que antes do Skank reapresentou os clássicos do Barão Vermelho.

Como o Skank foi surpresa, o Coldplay foi muito mais. Eu gosto de uma ou duas músicas do grupo, e eles fizeram um show muito bonito nesse sexto dia. " Clocks " e " In My Place " são muito bonitas tocadas ao vivo com a voz de Chris Martin. Muito bom.

No ultimo dia do festival tivemos os Detonautas que também nunca fui um simpatizante, mas que fez uma boa apresentação, a gloriosa Pitty que sempre achei ela muito boa, arriscando e fazendo cover do clássico do " Smells Like Teen Spirit " do Nirvana, repetindo o feito de Cassia Eller, e ainda no dia o Evanescense e System Of A Down subiram ao palco, ambos bons shows e bandas que não acompanho muito.

E por fim o tão aguardado Guns N Roses.

Vou dedicar mais linhas ao Guns que é um caso a ser relatado e detalhado. Lá se foi o Guilherme na madrugada de domingo para segunda - feira acompanhar o Guns N Roses que faz tempo que não via nas mãos de Axl Rose. Ingênuo como muitos fãs acabei caindo na conversa e pensei que ia ver a banda se apresentar 1:30 da manhã, que seria o horário estipulado.

MERDAA.... Mais um tiro no pé desse pobre cara que dormiu antes da banda entrar. Mas como os tempos são modernos eu fui conferir na segunda a tarde o show na internet. E posso dizer uma coisa : Que show fraco. Axl Rose estava com a voz muito abaixo da media, achei ele pouco simpático e a banda estava muito perdida. Vi riffs e solos de guitarra sendo errados descaradamente, e para piorar uma chuva filha da puta que sei como é , atrapalhou ainda mais.

Uma coisa e certa. Axl Rose não deve mais levar o nome Guns N Roses nas costas, pois quando a banda estava no auge, não era só ele que era o processo criativo. Slash, Izzy Stradlin e Duff MacKagan era os caras que mais comporam naquela fase, juntamente com Axl. Para mim o vocalista quis mandar no grupo e acabou com a banda mais perigosa do mundo. Embarca em outra Axl Rose, você teve talento ou ainda tem, use - o em outro projeto.

Por meio a uma boa análise , surpresas, grandes apresentaçoes e palavroes ( acho que e a primeira vez que falo um em um post ) o Rock In Rio 2011 se despede. Mas ainda temos outro otimo festival, o SWU em São Paulo que vou conferir ainda mais. Até o próximo post e veja um especial de shows inesqueciveis da história do festival em terras brasileiras.

Que venha 2013 com Iron Maiden e Bruce Springsteen, que estão em negociação. Já começaram com o pé direito !

Lembrando os bons tempos do festival e daqueleeee GUNS N ROSES. Um vídeo que eu não me canso de mostrar.

" O Rock é o grito primitivo dos insatisfeitos e daqueles que estão apenas em busca de diversão "

Nossa promoção valendo um DVD do Metallica e um bônus já acabou. A frase vencedora foi do Gabriel. Confira ela acima.

Ate a próxima promoçao eao próximo post, claro..

Resultado : Promoção banda premiada

2011-10-12T14:22:00.000-07:00

Depois de um mês a nossa promoção comemorativa aos 2 anos de blog chega ao seu fim. Eu gostei de todas as frases feitas por leitores e blogueiros, e queria agradecer a todos que participaram.

Foi mais uma promoção que teve sucesso, na primeira foi concorrido um DVD do Led Zeppelin e agora dois prêmios do Metallica, banda escolhida por vocês.

Como eu gostei de todas, foi dificil selecionar apenas uma, e por fim, escolhi do blogueiro Gabriel que é um dos redatores do blog Hellzin Nervoso. É um de nossos leitores mais ativos e sua frase foi :

" O Rock é o grito primitivo dos insatisfeitos e daqueles que estão apenas em busca de diversão " .

Parabéns Gabriel, mandou uma ótima frase que eu gostei bastante. Você ganhou um DVD do Metallica e um bônus da banda cedido pela loja Alquimia Rock Shop.

Agora fiquem com as outras frases mandadas sobre esse Universo do qual chamamos de ROCK N ROLL :

GramophoneMan

"Se voce precisa que te expliquem o que é rock, é por que não vai entender se te explicarem."

Stefanie Rezende

" Rock´ N Roll - O bom é curtir não importa se te critiquem "

Dennis "Pudim"

" O Rock é o único que nos faz amar tanto a Estrada para o Inferno quanto a Escadaria para o Céu "

Anderson Nascimento

" Rock é mais que um estilo de música, é um estilo de vida!"

Pete Sudray ( Grande Amigo )

" O Rock reflete o espírito de liberdade das massas, cansadas de tanta injustiça e em busca da revolução! "

Agora pequenos textos que também aceitei...

Yuzukko Kaite

"Rock é como conhecer a morte sem ir pro inferno, rock é como visitar o paraíso sem ir para o céu. O verdadeiro rock te dá um arrepio, um DejaVu a cada música, uma nostalgia de um momento que você nunca viveu. O rock pode ser tanto uma canção de quem já morreu, quanto uma canção de quem acaba de aproveitar a vida. "

Flavius Aurélio

" Rock é algo ponderoso, notável, importante e muito sério, para nos amantes da boa música. Podendo ao mesmo tempo nos alegrar e entristecer! "

A euforia do Mateus...

"Caralho o ROCK me agita a noite toda,nas horas de puro tesão e nas horas de loucas viagens psicodélicas,um estilo de vida que não tem definição,o ROCK é a amante que sempre te dará prazer,o ROCK é a comida que sempre irá te satisfazer,o ROCK è aquilo que vai te levar pro inferno na mais pura curtição,o ROCK è incrivel,o ROCK è tudo...O ROCK È FODA!!! "

Gabriel

"PARA FAZER ROCK NÃO BASTA TER UMA GUITARRA,UM BAIXO E UMA BATERIA,PARA FAZER ROCK ALÉM DISSO PRECISA DE ATITUDE,REBELDIA,INCOMFORMISMO E DIVERSÃO "

E para terminar uma querida homenagem de nosso parceiro Morcego, que também não sabe medir sua paixão por mulheres e o Rock. Valeu Batman..

" O Destroyer desistiu,
e o rock caiu,
Reestart então surgiu,
e a viadagem encardiu....."

kkkk.

Até a próxima promoção pessoal !

Agenda de Shows

2011-10-07T18:46:00.000-07:00

Voltando aos bons costumes, nossa boa e velha Agenda de Shows.

Começamos com os lendários do Deep Purple.

A banda vai aproveitar muito do Brasil e passará por bastantes estados e cidades, desde Fortaleza a São Paulo, e com uma surpresa para os paulistas. Campinas, uma cidade do interior recebendo uma lenda do Rock não é para poucos.

Ainda da tempo para garantir seus ingressos, e o setlist vai estar lotado de paulada. Começando com " Highway Star" e terminado com "Black Night".

07/10 -

Fortaleza - CE

08/10

Campinas - SP

10/10

- São Paulo - SP

11/10

Belo Horizonte - MG

Diferente do Purple, o Aerosmith vem em uma passagem tímida, só se apresentando em São Paulo no dia 30.

Outro grande clássico do Rock dar o ar de sua graça. O Pearl Jam finalmente vai fazer São Paulo, Rio, Curitiba e Porto Alegre balançar com seus clássicos.

03/11	-	São Paulo - SP
04/11	-	São Paulo - SP
06/11	-	Rio de Janeiro - RJ
09/11	-	Curitiba - PR
11/11	-	Porto Alegre - RS

Agora vou falar um pouco de um mestre da seis cordas.

É uma honra ter Sir. Eric Clapton aqui no Brasil. Rio de Janeiro no dia 9/10 e São Paulo em 12/10 vão conhecer de perto mais de seus solos e riffs no Cream e em sua carreira solo. Imperdível.

Agora recomendo muito outro músico, não é um guitarrista, e sim um baterista.

Ringo Starr vem ao Brasil e vai explorar muito bem o nosso pais. Fez parte do quarteto de Liverpool e hoje comemora uma carreira vitoriosa. Apesar de estar atrás dos bumbos e a preferência ser de Paul e John Lennon ele nunca se intimidou e pois a cara a bater.

"With a Little Help from My Friends ", uma das mais belas músicas dos Beatles nunca seria a mesma sem ele.

10/11	-	Porto Alegre - RS
12/11	-	São Paulo - SP
13/11	-	São Paulo - SP
15/11	-	Rio de Janeiro - RJ
16/11	-	Belo Horizonte - MG
18/11	-	Brasília - DF
20/11	-	Recife - PE

O Rock In Rio acabou e foi um bom festival. Dentro do Rock que foi apresentado eu posso dizer que gostei, o Metallica fazendo um grande show, assim como o Red Hot. O Guns abaixo da média novamente e surpresas de shows bons como o Capital Inicial, Skank e Coldplay. O Rock In Rio se foi, mas não quer dizer que festivais parou no Brasil. O SWU volta com tudo depois de um ótimo ano.

Com nomes de peso o evento já fica mais interessante. Megadeth, Faith No More, Alice In Chains, Peter Gabriel e os sobreviventes do Southern Rock, Lynyrd Skynyrd subiram ao palco nos dias 12,13 e 14 de Novembro na cidade de Paulinia - SP.

Ótimo.

Quem estará por vim :

Outros : Bad Religion, Nazareth, Machine Head, Paul Di Anno, Sonic Youth ( SWU ) e Saxon.

Obs :

Consultem antes de comprarem seus ingressos o site oficial. Informações podem ser mudadas e canceladas.

AVISO IMPORTANTE :

É isso ai, faltam 4 dias para o término de nossa promoção valendo um DVD do Metallica e mais um bônus cedido pela loja Alquimia Rock Shop.

E queria pedir desculpas por não fazer uma análise do Rock In Rio, mas fiquem tranquilos que ele ira vir no próximo post, passando pela história do festival. Outro coisa que quero avisar é que nosso twitter esta com problemas e também nos comentários. Não consigo responder os comentários de vocês, mas peço paciência até que os problemas se resolvem, usarei a chat para responder os comentários.

Até a próxima.

Shows Inesquecíveis : Rock In Rio

2011-10-01T12:28:00.000-07:00

Em 1985 o Rock In Rio ganha sua primeira edição. Podemos ver lendas vivas do Rock se apresentando e pondo o couro para comer. Em 1991 temos uma redução de lendas, mas o festival ainda tem seu charme assim como na terceira edição, e agora na quarta, em 2011. Vamos conhecer o nosso verdadeiro Rock In Rio.

Você pensou que eu ia deixar o Rock In Rio passar em branco ?

Abrindo nosso novo quadro que acredito que todos vocês gostaram, hoje eu falo de shows inesquecíveis do Rock In Rio. A terceira edição no Brasil já começou, e assim, vamos passear em sua história e listar alguns dos shows mais inesquecíveis do festival em terras brasileiras, sendo que cada apresentação tendo mais de 100 mil pessoas.

O Brasil é mesmo especial...

Queen - Rock In Rio ( 1985 )

Normalmente eu vou falar de um show nesse quadro, mas esse post é especial. Começamos em 85, na primeira e melhor edição da história do Rock In Rio. O Queen se apresentou em duas noites e classificou um de seus shows o mais emocionante da carreira. O destaque foi para a canção " Love Of My Life " em que o coro junto com Freddie Mercury tomou conta do show. Brian May, Roger Taylor e John Deacon sempre a altura e brilhando tanto quanto Mercury, todos engoliram um nó o show inteiro.

Há uma curiosa história que Freedie Mercury desprezou grandes artistas brasileiros como Erasmo Carlos e Elba Ramalho, e logo em seguida teve a recepção de bicha por alguns brasileiros rondando os camarins. O cantor perguntou ao Amin Khader, responsável pelos camarins o que eles estavam falando e Amin disse que eles estavam o elogiando. Mercury desconfiou e perguntou ao responsável se tinha furacão no Brasil, e logo após todos se depararam com o camarim de Freedie todo destruído, pelo própio.

Para quem não viu o show e gosta do Queen. Ache ou compre, porque vale muito a pena.

Paralamas do Sucesso - Rock In Rio ( 1985 )

O Paralamas naquele dia nunca foi o mesmo, desafiaram todos naquela ótima apresentação. Hebert Viana mandou dois recados inteligentes : " Todo mundo tem direito de viver o grupo que gosta, e bem na hora que vem tocar seu grupo, em vez de jogar pedra, fica em casa aprendendo a tocar guitarra e quem sabe no próximo você não esta aqui no palco ". Essa foi uma crítica as vaias no primeiro dia do festival que foi realmente uma baderna as bandas brasileiras e o outro recado foi que " O Brasil não sebe escolher presidente ". Grande apresentação de Hebert Viana, João Barone e Bi Ribeiro em que fez explodir de vez o sucesso " Óculos ".

Guns N Roses - Rock In Rio ( 1991 )

Outro show inesquecível da história do Rock In Rio e do Guns N Roses. Segundo Axl Rose foi um das melhores apresentações da banda e do vocalista. O show ficou marcado por ser o primeiro do baterista Matt Sorum sucessor de Steven Adler.

200 mil sortudas pessoas poderam ver uma das mais quentes do Rock N Roll. O Vídeo abaixo explica tudo :

Iron Maiden - Rock In Rio ( 2001 )

Para fazer a lei e o Heavy Metal o Iron Maiden marca presença na terceira edição em 2001. A apresentação foi sensacional e mesmo quem não assistiu o show ao vivo pode ganhar um baita de um presente, que foi um DVD especial do show lançado pela banda. " Fear Of The Dark " toma conta daquela linda noite em que Brasil mais uma vez se encontra com a Donzela de Aço.

Red Hot Chilli Peppers - Rock In Rio ( 2011 )

Representando essa atual edição eu destaco a grande apresentação do Red Hot Chilli Peppers, que se apresentou recentemente . O grupo fez um grande show e acredito que quem estave la deve ter adorado e saído satisfeito, assim como a do Metallica.

Além dos ótimos Anthony Kiedis, Flea e Chad Smith, o destaque também fica para o novo guitarrista Josh Klinghoffer que segurou bem a guitarra de talentoso e ex - Red Hot, John Frusciante.

O público vibrou, cantou e pulou.

" E para alegria peço Bis " : Não da para listar todos os shows, mas aqui deixo uma listinha que fez tremer o Rio de Janeiro ao longo dos anos : AC/DC, Scorpions, Metallica, Whitesnake, Barão Vermelho, R.E.M, James Taylor e Billy Idol.

No próximo post falo mais sobre o Rock In Rio, essa edição e de sua história.

Até !!!

A marca de uma geração

2011-09-25T15:28:00.000-07:00

Quando há vinte anos atrás o Rock já estava crucificado por muitos, Nevermind um disco de uma banda bem " tímida " chega ao mundo da música. Foi um dos poucos álbuns que marcou uma geração, não a geração Coca Cola que o Legião dizia mas sim a geração anos 90. Nesse post falo de dois discos especiais . Come On !

O Nirvana foi formado por Kurt Cobain e o baixista Krist Novoselic, e mais tarde o grande baterista Dave Grohl. Nevermind foi o segundo álbum do grupo que fez o termo Grunge, que na minha opinião é ressureição do Punk, e a quebradeira que gostamos de ver, só que banda surgidas em Seattle, uma cidade muito famosa nos Estados Unidos. Para que vocês entendam bem o Nirvana e tão o chamado Grunge o Pixies é uma ótima pedida. Há umas semanas atrás fiz um post de Sufer Rosa, um ótimo disco da banda que serviu de inspiração ao Nirvana.

Nevermind foi lançado em 1991 e logo de cara conquistou e vendeu mais de 20 milhões de cópias nos Estados Unidos. No começo percebemos a segunda coisa que chama atenção sem ser as músicas, estou falando de sua capa. O tão famoso bebê que faz arte de uma das capas mais legais que já vi.

Falando em suas músicas eu começo com o clássico Smells Like Teen Spirit, é impossível algum cidadão que gosta de uma boa música nunca ter escutado o clássico, contagiante e pesada como a bateria de Dave Grohl. Logo em seguida vem a ótima In Bloom e mais um clássico, só que dessa vez a minha preferida, Come As You Are com seu timbre inconfúdivel composta pelo ótimo compositor, músico e louco Kurt Cobain. Nevermind ainda guarda bastante surpresas e termina com classe.

Breed vem acompanhado por Lithium e Polly, duas músicas excelentes. A Polly tem um clipe maravilhoso feito pela banda, no qual eles sempre souberam transmitir com clareza e intensidade o Rock. Nesse meio tempo Kurt Cobain se afundava e dividia sua solidão com as drogas, triste que resultou três anos depois, em 1994 sua morte. É engraçado que depois de uma morte de um bom artista ainda jovem eles são endeusados. Paul MacCartney não causaria o mesmo impacto caso morresse como a morte de seu amigo John Lennon, mas enfim, Kurt Cobain foi um músico muito bom que se perdeu.

Nevermind foi um disco que causou um impacto tão grande naquela época que chega a ser absurdo. Hoje ele esta completando 20 anos de grande histórias e acima de tudo, um bom Rock N Roll. Feito e produzido genialmente.

" O disco que começa uma geração com pé direito "

Obs : Nevermind faz parte dos 50 discos que você deve ouvir antes de morrer

Mudando um pouco a data, vamos de 1991 para 1993 onde o Nirvana produziu um dos melhores shows acústico, o famoso Unplugged Nirvana, realizado em Nova York. A banda já estava consagrada e a ideia de o grupo realizar um acústico sempre foi equivocado, mas porque não ?

Esse acústico sem dúvidas mudou a história da banda, dos fãs e da série. Trouxe um Nirvana muito além do que costumamos a ver. Para fechar essa dobradinha eu recomendo muito ver e ouvir esse show ao vivo acústico da banda que é muito bonito do começo ao fim.

O detalhe é que as gravações e ensaios da banda teve um ar de despedida, que fora foi gravado cinco meses antes da morte de Cobain. Todos estavam esperando grandes clássicos e uma das coisas que surpreendeu foi que a banda não cantou nenhuma de seu primeiro álbum Bleach e cantou só três clássicos que seria About Girl, Come As You Are e Polly. Sem dúvidas faltou Smell Like Teen Spirit, mas concordo e estou de acordo com a desição do grupo em deixa - la de fora assim como outros . Primeiro não ia cai bem e eles queriam mostrar novos sons. Outra coisa que surpreendeu foi o ensaio, em que eles o fizeram em muito pouco tempo, assustando os organizadores e produtores.

Também ouve uma suposta parceria também estaria a rolar, todos esperavam Eddie Vedder do Pearl Jam, mas chegou aos palcos os irmãos Meat Puppets que a banda sempre foi grande fã.

" Uma das melhores apresentações de Kurt Cobain deixando todos de boca aberta "

Enquanto ao seu repertório eu achei fantástico. Com seus três clássicos citados ouve muito cover, com a ótima Jesus Doesn´t Want Me For A Sunbeam dos Vaselines, The Man Who Sold The World do mestre David Bowie, três dos Meat Puppet com os irmãos, incluindo a sensacional Lake Of Fire e uma do Leadbelly. Fora as da banda que forão muito bem tocadas e interpretadas.

Foi um show bem bonito mesmo, e a prova do talento de Kurt Cobain esta nesse espetáculo. Quem costumava a desafinar e babar nos microfone a cada apresentação em que o conjunto subia ao palco, Kurt dava show. Pondo sentimento de amor, ódio e saudade em cada música, dos momentos calmos até os de explosão, mesmo sendo mínimo. Maravilhoso.

O Nirvana foi uma banda excelente e esses dois álbuns são indispensáveis. Marcou muito mais do que uma época, entrou para a história definitivamente e abalou o mundo da música. Os anos 90 nunca seriam os mesmos sem o Nirvana para o mundo do Rock.

Abraços, participem de nossa promoção valendo dois grandes prêmios do Metallica, um cedido por nós e o outro pela loja Alquimia Rock Shop, nosso grande parceiro.

Entrem e comprem sua camiseta, mas antes disso vote no Destroyer para o prêmio Top Blog.

Mixtape : Tiozões do Rock

2011-09-19T17:52:00.000-07:00

Agora pouco veio a ideia de fazer uma Mixtape, para quem não sabe é um onde você compila e divide músicas. Toda Mixtape tem seu tema e na nossa estreia temos os Tiozões do Rock, que não deixam a peteca cair de jeito nenhum, levando em conta que eles ainda produzem um disco além de suas tûrnes mundial. Fiz uma seleção de músicas atuais que vai provar que estou falando a verdade, e lembrando que Mixtape é bem parecido com playlists mas não vou misturar os dois, até porque as playlists são exclusivas de posts, e as Mixtapes tem os temas bem mais diversificados. Confiram....

Ozzy Osbourne - Let Your Me Scream, álbum Scream ( 2010 )

É a maior prova viva que nosso querido " Madman " nunca deixou a peteca cair. Poderia muito bem listar aqui excelente canções de seus discos anteriores como Black Rain de 2007, mas resolvi trazer o último disco do cara lançado no ano passado no seus 62 anos de idade. Let Your Me Scream é uma ótima música e mostra que Ozzy rejuvenesce a cada dia, mesmo não tem uma voz potente e afinada o carisma e a paixão do Rock move o músico. Desde os tempos do Black Sabbath há 40 anos atrás até os dias atuais, é para poucos.

Whitesnake - I Need You (Shine A Light), álbum Forevermore ( 2011 )

O Whitesnake também é um grande exemplo de um tiozão digno dessa lista. Creio que se eles fossem chamados de tiozão, assim como todos os outros dessa seleção iriam ficar bravos. David Coverdale vem tempos e tempos revigorando a Cobra Branca com músicos competentes, deixando a passagem de grandes nomes como os ex - purples Ian Paice e Jon Lord, Steve Vai, Adrian Vandeberg entre outros.

Forevermore é muito bom e mostra que o Whitesnake com seus mais de 30 anos sabe muito bem balançar o Rock N Roll. A faixa escolhida foi I Need You ( Shine A Light ) que traz bem a pegada Hard Rock oitentista.

Jeff Beck - Serene, álbum Emotion e Commotion ( 2010 )

Representando os guitarristas Jeff Beck arrebenta nesse clássico Emotion e Commotion que considero um dos melhores álbuns da década. A faixa Serene é uma das muitas bonitas do disco, e lembrar que desde Truth feito também há mais de 40 anos atrás, o som do cara não mudou. Só se renovou e brilhou.

Iron Maiden - Satellite 15...The Final Frontier, álbum The Final Frontier ( 2010 )

O Iron Maiden nesse disco só comprovou mais uma coisa que já estava confirmada mas que eu gosto de ver sempre. Comprovaram porque sempre recebe o título de uma das melhores bandas de Heavy Metal. The Final Frontier não chega nem aos pés de seu auge, mas tem momentos bons com Satellite 15. O amor que eles sintam em vir para o Brasil também ganha a lista.

Motorhead - Born To Lose, álbum The World Is Yours ( 2010 )

O Motorhead também é outro que ganha mais força e brutalidade a cada disco lançado. The Wörld Is Yours traz isso e uma faixa em que Lemmy mete o pal como sempre e que acho muito boa é a faixa de entrada Born To Lose, que mostra a furia tradicional da banda, solos rápidos, elaborados e uma pegada que só o Motorhead tem. A voz de Lemmy nunca muda, impressionante.

AC/DC - Skies On Fire, álbum Black Ice ( 2008 )

Quando Bon Scott e o AC/DC compraram sua auto - estrada para o inferno eles nunca pararam desde então, mesmo sob a morte de um vocalista tão marcante quanto a banda. Brian Johnson chega e assume o posto tão respeitado por Scott e não sai mais, assim como Scott que nunca largou mesmo estando morto. O AC/DC não para e escolhi Skies On Fire do Black Ice, o motivo ? Simples, a música é muito foda.

Rolling Stones - Streets Of Love, álbum A Bigger Bang ( 2006 )

O Stones é um exemplo clássico de um grande Tiozão, a banda esta junto na estrada há mais de 40 anos. A chance de você encontrar uma banda que consiga estar há 40 anos juntos e fazer um grande sucesso é de 0,001 % , ou seja, impossível. Escolhi Streets Of Love, a simpática balada do grupo que faz parte desse disco sensacional, desde sua capa até seus solos, lembrando muito o auge do grupo nas décadas anteriores, chegando ao patamar da época do ouro, que foi a transição entre Beggars Banquet até Exile On Main St. Assim como o Ozzy a turma do Stones é um caso raro na música e na história do Rock.

Bis :

Scorpions - Raised On Rock, álbum Sting In The Tail ( 2010 )

Em homenagem ao Scorpions deixo Raised On Rock. A ótima e contagiante música de abertura do disco de despedida dos caras, uma grande banda que se foi. Também o Judas se despediu e Nostradamus de 2008 é uma ótima pedida aos metaleiros.

A seleção completa :

Let Your Me Scream - Ozzy Osbourne
I Need You ( Shine A Light ) - Whitesnake
Serene - Jeff Beck
Satellite 15 - Iron Maiden
Born To Lose - Motorhead
Skies On Fire - AC/DC
Streets of Love - Rolling Stones

É claro que faltou muitas bandas e artistas que ficaram de fora. Destaco John Forgety, Alice Cooper, Kiss, Lynyrd Skynyrd, Rush, Metallica e muitos outros. Eu posso fazer uma segunda parte mais para frente, mas agora quero saber qual música você escolheria ? de qual banda ? Deixe nos comentários..

Até a próxima Mixtape e participe de nossa promoção valendo um super prêmio do Metallica.

http://destroyerockcity.blogspot.com/2011/09/promocao-banda-premiada.html

Promoção Banda premiada

2011-09-11T14:07:00.000-07:00

Para quem não sabe o blog completou dois anos há um tempo. Por isso decidi fazer uma promoção, comemorando esses dois anos na blogosfera. A promoção é façil e só vou exigir uma coisa ! Criatividade. Você não terá que ser obrigado a nos seguir e divulgar como na última promoção. Só pesso que usem uma das grandes armas do seres humanos, a criatividade.

A enquete que fiz há duas semanas foi bastante disputada, tivemos mais de 70 votos e um empate entre quatro bandas. Depois de mais uma enquete que desempatou, a banda prêmiada é o Metallica.

A única coisa que exigirei é que você defina o que é ROCK em apenas uma frase. Solte a criatividade e ganhe um super prêmio do Metallica que vocês não se arrependeram.

Espero que todos participam e as frases deverão ser postadas nos comentários desse post.

É isso ai, e um mês é tempo suficiente para termos uma grande frase.

Até mais !!!

O grito de um rei

2011-09-05T15:44:00.000-07:00

Farrokh Bulsara foi um dos grandes nomes do Rock ! Você não conhece esse nome, e acho bom nem tentar pronuncia - lo. É bem mais façil você falar Freedie Mercury, aquele mesmo cara que ficou conhecido por cantar grandes clássicos do Queen e pronunciar pelo mundo inteiro uma das frases mais intrigantes " Nós queremos o Rock, e agora "

É improvável encontrar um rockstar nascido na África e ter feito um sucesso profundo mundo afora como Mercury. Sempre foi muito talentoso e dono de uma voz grandiosa que vem conquistanto décadas e décadas. Seu ínico na música foi através de um humilde piano, onde todos perceberam que ele tinha um dom gigante.

Na faculdade conheçeu o baixista Tim Stafell e assim se juntou ao Smile que continha mais dois talentos : o baterista Roger Taylor e o guitarrista Brian May. Stafell saiu e assim o ótimo baixista John Deacon se juntou formando uma das grandes bandas mundial, o Queen.

A sua carreira no princípio foi bem movimentada, pondo o Queen na forma mais experimental ao lado do Rock Progressivo e Óperas Rock. Deixando seus cabelos longos, pondo o visual Glam o grupo já era grande quando fez a épica " Bohemian Rhapsody ". Depois ao movimento mais Hard Rock e anos 80, pondo para mim a melhor fase do Queen, com clássicos maravilhosos como " I Want To Break Free ", " Kind Of Magic ", " We Will Rock You " e entre muitas outras.

Ainda na década de 80 conquistou com seus discos solos em sua fase pop. Mr. Bad Guy foi muito bem recebido, principalmente com a simpatia de " I Was Born to Love You " , mas Mercury é daqueles caras que ou você ama ou odeia. Sozinho ele é grande, mas com o Queen ele é genial. Em 88 ele lança seu segundo álbum, pronunciado apenas como Barcelona, fascinado por Ópera gravou o álbum com Montserrat Caballé, uma de suas influências.

1991 ficou marcado pelo ano em que nos deixou, vítima do HIV. Em 92 um ano depois de sua morte foram lançado dois álbuns póstumos em seu tributo. Show tributo maravilhoso feito pelo seus amigos músicos, dentre eles estão Robert Plant, Roger Daltrey, David Bowie e Axl Rose. É um dos grandes shows que eu já vi.

Se estivesse vivo completaria 65 anos, mas não estou fazendo esse post por essa data, e sim porque ele merece de certa maneira. Freddie Mercury sempre foi um compositor e poeta magnífico para o mundo do Rock e da música. Mercury nos deixou um grande legado, deixou nada além do que a música e mais uma maneira de se pensar.

Obrigado Mercury !

Semana que vem teremos uma promoção anunciada. Não percam !

Entrando no mundo de Sufer Rosa

2011-08-30T15:33:00.000-07:00

Em 1988 o Pixies estava no seu segundo álbum, que seria mais uma grande pérola do Rock. Sufer Rosa chega e de cara mostra que os Pixies é uma grande banda, e bota grande nisso.

Quando lançado não foi um grande sucesso, mas é amado por muitos e foi super bem critícado, ganhando listas e listas. Kurt Cobain, Billy Corgan e outros artistas afirmavam que o disco sempre foi uma grande fonte de inspiração. Depois do bom e primeiro álbum da banda " Come On Pilgrim " decidiram fazer um trabalho de longa escala, e para isso, contrataram Steve Albini, que fez uma baita de uma produção, bem típico de bandas ao estilo. Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago e David Lovering arrebentaram e trouxeram uma das muitas e ótimas obras do Rock Alternativo.

Começando com a quebradeira de " Bone Machine " que trazia um entrosamento gigante da cozinha da musa Kim Deal e David Lovering, e sem esqueçer da voz de Black Francis. Ainda na quebradeira, a banda vem com "Break My Body ", " Something Against You " e " Broken Face ".

Depois dessas Kim Deal vem a brilhar em sua composição que conquista, " Gigantic " é uma das minhas músicas preferidas do conjunto. A musa em uma voz brilhante detona junto com seu baixo nessa grande música. E não demora para mais um clássico aparecer, depois de " River Euphrates " ( eles sempre costumavam a por em seus álbuns canções com nomes latinos ) a contagiante " Where Is My Mind " chega com tudo, tendo a grande presença e voz de Black Francis. " Cactus " vem logo em seguida e chama atenção pelo seu ritmo pulsante.

" A gata e musa Kim Deal "

" Thony´s Theme " volta a pancadaria relembrando bem um Judas Priest devido a semelhança da voz entre Francis e Rob Halford. Já " Oh My Golly " é mais rápida do que Thoys´s Theme e " Vamos " vem ainda para lembrar a banda com seu jeito latino. " I'm Amazed " e " Brick Is Head " terminam o compacto, esta última com uma guitarra bem detalhada e ótima de Joey Santiago.

Recomendo todos a ouvirem esse álbum. Quem gosta de uma quebradeira vai adorar, porque ´foi bem produzido e tocado pelo auge do grupo e do bom Rock Alternativo que todos nós conhecemos. O disco seguinte " Doolittle " é tão fiel a esse que vão gostar também.

Sua capa causou bastante polêmica. Uma mulher com os seios mostrados, mas o Pixies sempre foi aquela banda de chamar atenção, indiferente de muitas. A imagem de abertura do post esta censurado por alguns motivos, devido a prêmios e parceiros, mas no Google você terá melhores.

Algumas curiosidades do disco podem ser vistas, na época a distribuição dos Estados Unidos foi feito por uma empresa que errou. Sufer Rosa falhou e o único single a ser posto foi " Gigantic, e "I'm Amazed " começa com uma conversa entre Black Francis e Kim Deal que foi pega durante as gravações.

" Cadê minha mente ? "

Uma boa já citada é que Kurt Cobain tirou inspiração para a jornada do clássico de Nevermind, e não é a toa que contratou o grande produtor Steve Albini para In Utero. Billy Corgan já foi mais adiante e além de pegar o som da bateria para estudar e treinar no estúdio elementos técnicos. Como ele diz : " É Rock sem falhas, me faz mover ".

Sempre gostei dos Pixies, é uma das grandes bandas do bom e famoso Rock Alternativo. Sempre que puder venho aqui e falo mais dessa banda, inclusive um grande especial. O show do grupo no grande festival SWU realizado no ano passao foi brilhante. O peso e a qualidade deles em palco é muito grande, estou sempre disposto a ouvir a banda ao vivo do que sua forma em estúdio.

Até o próximo post e esperem por muitas novidades.

Banda premiada

2011-08-22T15:19:00.000-07:00

Em função dos dois anos de blog uma grande promoção estará chegando. Abri uma enquete no blog perguntando qual banda você escolheria para ganhar um super prêmio. A mais votada será a banda que ira te presentear na nossa próxima promoção, que será anunciada em breve.

Mas já posso adiantar um pouco dela, você terá que usar bastante a criatividade, mas fiquem tranquilos que não custara nada de seu tempo, e nada de trabalho.

Votem, esperam o resultado e a promoção.

Confira as 10 bandas disponíveis :

Iron Maiden

Pink Floyd

Guns N Roses

Ramones

Beatles

Nirvana

Ozzy Osbourne

AC/DC

Kiss

Metallica

Um abraço a todos !

2 anos de blog !

2011-08-15T15:50:00.000-07:00

É com grande prazer que venho a falar que o blog completou dois anos de existência. Ao menos eu não sei exatamente o dia, rs, mas sei que foi no começo do mês de Agosto no ano de 2009, onde o blog começou a dar seus primeiros passos.

Gostaria de agradecer a todos que visitam o blog e para que não o abandonem, porque por incrível que pareça, um blog durar dois anos é muita coisa. O Destroyer foi crescendo e quero o tornar maior ainda. Fiquem espertos que tem muita novidade vindo, alem de uma promoção valendo um grande prêmio que anunciarei em breve.

Agora fiquem com 5 posts que você deve ver do blog Destroyer, a pedidos de alguns leitores fiéis. É claro que quero que todos vejam a maioria dos posts, mas é só mais uma brincadeira.

Hard no ritmo do Rock

Não se trata do primeiro post da série, e sim o último que mostra todos os posts da série alem de uma ótima playlist.

13 de Julho : O dia mundial do Rock

Post comemorativo ao Dia mundial do Rock. Esse ficou bom.

50 discos que você deve ouvir antes de morrer

Uma grande lista de 50 discos essenciais.

OBS : Pessoal

5 discos que você deve ouvir do Deep Purple

Uma das listas mais legais e bem feitas

Dando umas entrevistas por ai...

Uma entrevista com o blog Musicólotras

Na verdade eu não tenho o meu post preferido, alguns fluíram melhores do que outros e foram bem mais fáceis de se fazer. Mas é só uma brincadeira..

Obrigado, continuem nos visitando para encontrarmos novamente daqui um ano. Nos ajude deixando seu voto no Prêmio Top Blog.

Abraço a todos !

O grande dentro dos palcos

2011-08-11T14:16:00.000-07:00

Vimos no último post do Brian Eno suas produções. Comecei falando dele há um tempo e hoje volto com ele, só que dessa vez como músico e compositor. Um grande dentro dos palcos !

Começou segurando muito bem os teclados e sentizadores do Roxy Music, mas deixou o grupo e fez seu primeiro disco solo "Here Come the Warm Jets " que agradou mais a crítica do que o público, não sei exatamente, mas eu acho que é pelo álbum ser experimental e complexo, mais na forma do Progressivo do que o pessoal queria na época. É um álbum bom, gosto da faixa " Baby´s On Fire ".

No mesmo ano de 74 lançou seu segundo disco solo, " Taking Tiger Mountain (By Strategy)'s " que trazia a mesma medida de seu primeiro, porem foi mais amado pela crítica e também pelo público que estava olhando Eno com outros olhos. A primeira faixa “ Burning Airlines Give You So Much More" é excelente, além da contagiante “ China My China “ e a carismática “ Taking Tiger Mountain “.

Depois embarcou em dois discos com Robert Fripp. Dois álbuns chamados No Pussyfooting e Evening Star, mais posicionado ao “ Rock Eletrônico “ou Ambient Music como preferirem.O primeiro álbum, sem vocal e praticamente nada ou muito pouco de guitarra chega a ficar assustador, algo bem louco. É bem a praia daqueles “ guru do Rock ‘. O segundo ja é bem a cara do primeiro. Para quem quiser embarcar nessa viajem eu recomendo.

" Brian Eno e Robert Fripp, uma das grandes parcerias do músico "

Eno fez mais dois discos, “ Another Green World “ e “Before and after Science”. O primeiro teve a participação de Phill Collins. Diferente de Here Come e Taking Tiger e Another Green World é mais voltado e dedicado ao instrumental. O segundo recebe a volta dos primeiros álbuns, traz um belo disco, eu digo que é lindo em todos os sentidos. Desde “No One Receiving" a maravilhosa “ By This River “

Em 1979 Eno se envolveu em uma grande onda com David Bowie, na trilogia de Berlim. É uma trilogia incrível que foi citada no post anterior. Participou no uso de sintetizadores e fez com uma maestria gigantesca.

Ao longo dos anos fez parte de grande Orchestra Sinfonica como membro, alem de produzir alguns álbuns da Orchestra, participou em uma música no Genesis no álbum The Lamb Lies Down on Broadway , fez uma parceria com David Byrne que deu em My Life in the Bush of Ghosts, fez uma sequência de álbuns que seria mais uma série que levaria a mais 5 discos, que é marcado como Ambient, trazendo o bom Ambient Music como vinha feito com o músico Robert Fripp ( É muito bonito ouvir “ An Ending “ um dos seus grandes clássicos ) e para completar Eno lançou mais discos que ao longo dos anos vem ganhando força

Inovador, visionário e um grande músico. Popularizou a música e o gênero. Foi um dos poucos caras que fizeram Arte com a música, envolvendo tudo o que ela tem direito.

Sempre gostei do Eno, é um cara que é para se apreciar com calma. Pois sei que nem todos aqui vão gostar, por ser um cara mais calmo, certinho e experimental, diferente do Rock pesado, o Hard Rock, Heavy Metal como todos costumam a ver. No próximo post trago a vocês o último post dessa pequena série de Brian Eno. Espero que gostam do cara.

Até o próximo post !

Stand By Me e Welcome The Jungle de um jeito diferente

2011-08-06T18:11:00.000-07:00

Fala pessoal, hoje verdadeiramente não tera um post e sim mais um tapa buraco, porque essa semana eu estou sem tempo. No primeiro vídeo , traz uma produção bem legal e bonita da música " Stand By Me " do Ben King. E ja no segundo, mostra " Welcome The Jungle " do Guns N Roses, só que no violoncelo.

Dois vídeos maravilhosos que iram virar um futuro post !

É isso ai, até a próxima semana e visitem nosso portal que começara em breve.

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Viajando pelo mundo do Southern Rock

2011-07-31T19:13:00.000-07:00

O Southern Rock é um dos gêneros mais belos do Rock. Nunca me aprofundei e conheci sua história perfeitamente, mas listarei grandes bandas que sempre gostei.

Acho que bastante gente sabe que o estilo se desenvolveu no sul do Estados Unidos com grandes influências do Blues e o Country. O termo só se generalizou nos anos 70, mas podemos perceber bandas que fizeram o estilo nos anos 60, além de incorporar outros tipos de som. Um exemplo é o Creedence que sempre incorporou um grande dom musical. Os irmãos Forgety fizeram sucesso desde a década de 60 até atualmente com o clássico " Have You Ever Seen The Rain ? ". Outro grande exemplo foi a The Band que é considerada uma pérola para muitos.

Quando chegou os anos 70 o mundo viu clássicos surgirem. E viu certamente as duas bandas mais famosas do termo. The Allman Brother Bands e Lynyrd Skynyrd.

O Brother Bands surgiu em 1969 e trazia os irmãos Allman. Duane Allman e Gregg Allman fizeram o gênero se fortalecer. Em 71 eles lançaram seu disco mais aclamado, At Fillmore East, no mesmo ano da morte de Duane. Duane Allman foi um guitarrista ótimo, ele foi um daqueles caras que foram o percussor do famoso " Slide ". Seus solos na banda era demais, e o Southern sempre juntou o que o Blues - Rock fazia de melhor.

Hoje a banda segue firme e forte.

" Allman Brother Bands em um ensaio fotografo no lançamento de At Filmore East "

Um ano depois do Brother Bands chegar ao mundo, o grupo mais famoso e adorado por todos também chega. O Lynyrd Skynyrd.

O Skynyrdy foi formado por Ronnie Van Zatt, e sua formação clássica continha três ótimos guitarristas, um baixista, um baterista e varíos vocais de apoio. Seu primeiro disco é um clássico e uma obra - prima. De cara conquistou o público jovem e deu força ao Southern crescer mais ainda no cenário musical.

As baladas da banda conquistou o mundo. " Simple Man ", "Tuesday's Gone ", " Free Bird " e entre outras estouraram nas rádios, e isso deu força ao Allman Brothers voltar as rádios e abriu as portas para outras bandas de qualidade iniciar sua caminhada. Tudo ocorria bem, o Skynyrd estava lançando grandes discos e havia tendo até então uma grande carreira. A gota d´agua foi " Sweet Home Alabama ". Considero a música um HINO do Southern e do Rock N Roll, acho que dessa música que sai aquela famosa frase " Lar doce lar ", ou existia antes ? Não sei !

Em 1977 a banda estava em um ponto alto da carreira, mas tudo acabou com um horrível acidente. O avião apresentou problemas e acabou caindo. Ronnie Van Zant, Leon Wilkeson, Billy Powell, Steve Gaines, o manager e os pilotos faleceram naquele dia terrível e cruel para a música. O baterista da formação clássica Artimus Pyle foi o único sobrevivente e narrou aquele fato em uma de suas entrevistas, disse que viu Van Zant voando longe e seus companheiros morrendo em seus braços. É uma coisa horrível, a mesma coisa com o Mamonas Assasinas, eu me arrepio só pensar nessas coisas.

O Skynyrd seguiu em frente com Johnny Van Zant, irmão de Ronnie. E até hoje a banda segue seus triunfos. O Lynyrd Skynyrd sempre foi uma banda talentosa e quem sempre mereceu ser tão reconhecida assim. Em homenagem a todos daquele acidente.

O Southern Rock estava ganhando força, ínumeras bandas saiam de suas cidades para conquistar o mundo. Um bom exemplo e não tão conhecida assim é o Marshall Tuker Band. Grande banda que quando você ouve, é nítida a sensação da nata do Southern. Formado em 73 a banda foi uma das percussoras e brilhou com a linda música " I Cant You See " que até hoje eu não conso de ouvi - la.

Outra grande banda que todos devem ouvir é o Blackfoot. Fez sucesso no final da década de 70 com o álbum Strikes. Seu maior sucesso é a ótima " Highway Song " do mesmo disco. O Blackfoot sempre teve um ar de" sombrio ".

Podemos considerar o ZZ Top uma grande banda do Southern, e uma de mais sucessos. Dos anos 70 aos 80 eu sempre gostei de seus discos, e o que mais me agrada é Eliminator. O trio composto por Billy Gibbons, Dusty Hill e Frank Beard levaram muitos anos o nome do Blues - Rock e hoje é um dos trios mais legais do Rock N Roll.

O Southern Rock sempre foi um estilo que sempre me agradou. Foi criando sua identidade ao longo dos anos e acho um dos melhores gêneros do Rock. Influênciou, criou e renovou.

Espero muito a falar ainda desse gênero. Até o próximo post.

5 discos que você deve ouvir do Aerosmith.

2011-07-24T15:49:00.000-07:00

O Aerosmith vem ao longo dos anos cultivando uma legião de fãs e fãs no mundo todo. Mas no fundo, sentimos que a banda merece ter todo esse prestígio a sua volta. Do Hard Rock cru, seco e direto ao ponto dos anos 70 até as baladas mais pops cantadas na década de 90.

A banda é sem dúvidas importante porque fundiu, influênciou e inovou um estilo. O estilo muito bom de se fazer e ver esse negócio que o chamamos de Rock N Roll. Sem mais papo, vamos ver os 5 discos que você deve ouvir do Aerosmith na ordem de lançamentos de seus discos.

Aerosmith ( 1973 )

O primeiro disco do Aerosmith é muito bom. Mostrava muito bem que a banda trazia em si um Hard Rock muito fiel, e com uma postura de " Bad Boys ", muito usada pelo Guns N Roses muito tempo depois. A banda conquistou o mundo com os clássicos da bonita " Dream On ", canção obrigatória a cada show e a dançante " Mama Kin " que abre o lado 2 do álbum em uma grande maneira. Era denominado por muitos críticos na época de uma banda Punk, estilo que a banda adota em bastante músicas de sua carreira.

Get Your Wings ( 1974 )

O segundo álbum do grupo traz a mesma medida do primeiro. Abrindo com o clássico da banda " Same Old Song and Dance", você ja deve ter ouvido o ritmo da música em algum lugar e talvez nunca soube que é dos caras, é usada em bastante aberturas de programas. A grande " The Lord Of The Rings " vem em seguida, antes das pérolas " Train Kept A-Rollin' " e " Seasons Of Wither ". Com muita pegada o grupo chega em seus segundo disco. É muito bom ver o dueto da ótima voz rasgante de Steven Tyler e sensacional guitarra " suja " ao ponto de Joe Perry.

Obs : O primeiro álbum que a banda usa o famoso " alado " em seu slogan, e mais tarde é melhorado em outras capas de outros álbuns.

Toys In The Attic ( 1975 )

Em 1975 sai para o mundo inteiro seu terceiro disco. Embalado pelo seus dois primeiros, a banda precisava de mais clássicos, e Toys In The Attic respondeu a expectativa dos caras e dos fãs nas alturas. É mais um do grupo que faz a mistura do Punk com o Hard, trazendo sucessos como " Sweet Emotion " e "Walk This Away", esta última gravada em uma parceria com a banda de rap RUN DMC na década de 80. Vale a pena ouvir esse álbum.

Rocks ( 1976 )

Fechando o quarteto fantástico do conjunto, Rocks agradou muito. Começa com a viajante " Back In The Saddle " passando por " Rats in the Cellar ", canção no qual Tyler abusa da gaita, instrumento que vira essencial em músicas futuras, e terminando praticamente nos braços de " Like A Promisse ".

Pump ( 1989 )

Depois de alguns discos bons lançados como Permanent Vacation, Draw The Line o Aerosmith chega mais uma vez aos holofotes com Pump em 1989. O álbum é tudo o que o Aerosmith vinha juntando aos anos, com a pegada punk em " Young Lust " e " FINE ", o Hard Rock evidente no hit chatinho e carinhoso ao mesmo tempo de " Love In An Elevator ", e as clássicas e lindas " Janie's Got a Gun " e " "What it Takes ". É um álbum excelente que eu recomendo muito vocês ouvirem e apreciarem essa pérola de Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kreamer, Tom Hamilton e Brad Whitford.

Menção Honrrosa :

Get a Grip ( 1993 )

Quem gostar de baladas e algo mais pop do Aerosmith eu recomendo Get a Grip. É a partir desse momento, em 1993 que a banda passa a fazer baladas melosas, prontas para conquistar mais o público feminino. É ruim ? De jeito nenhum, a balada e ótima " Crazy " esta presente, com a voz inconparável e a gaita de Steven Tyler, a cozinha de Kreamer e Tom Hamilton e as guitarras de Perry e Brad.

Permanent Vacation ( 1987 )

Antes de lançar o ótimo Pump, saiu Permanent Vacation, outro bom disco do grupo. Sem muito o que falar dele, é de uma forma ao menos de ser fiel ao seus primordios. Com a famosa " Dude (Looks Like a Lady " e a balada " Angel " o álbum é muito bem sucedido, além de conter um cover dos Beatles, a faixa " I Down ".

Você ao menos deve conhecer essa grande banda. Veja Sweet Emotion em uma versão sensacional em um show.

É isso ai, até a próxima lista e entrem para esse movimento da imagem abaixo.

Hard no ritmo do Rock - Final

2011-07-20T16:32:00.000-07:00

Nossa querida série Hard no ritmo do Rock acabou e queria agradecer a todos que acompanharam de perto essa longa história sobre o Hard Rock ao longo dos anos.

Nem todas as bandas foram faladas e discutidas, mas pude transmitir grandes bandas que fizeram parte dessa história. Hard no ritmo do Rock teve mais de 1000 visualizações em todo seu conjunto.

Confira cada post no link abaixo :

Hard no ritmo do Rock

Fico feliz de quem tenha gostado. E agora fique com a nossa playlist especial.

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Até a nossa próxima série pessoal.

Hard no ritmo do Rock - Parte 9

2011-07-15T14:48:00.000-07:00

Eai ? Tranquilos ?

Hoje trarei Hard no ritmo do Rock - Parte 9, nosso penúltimo post da série. O post será especial, e vou falar de bandas de Hard Rock brasileiras, revigorando e divulgando nosso Rock Nacional aqui no blog.

Como falamos durante toda a série de bandas consagradas e internacionais, nada melhor que prestar uma homenagem a bandas do território brasileiro. A maioria não chegou ao seu estrelato, mas não significa que não podemos conhece - la, afinal, o Hard Rock e o Heavy Metal nunca foram o forte do Brasil durante as décadas.

A paixão do brasileiro pelo Rock sempre foi muito grande, guardamos uma legião gigantesca de fanatismo pelo Rock. Com a chegada do Rock In Rio em 1985 tudo aquilo ganhou mais peso, em especial nos anos 80, que também teve a presença de Legião Urbana, Cazuza, Barão Vermelho e entre outras.

Nos anos 70 foram os pioneiros, como Made In Brazil, Secos e Molhados, Os Mutantes, nosso poeta Raul Seixas e entre outros. O Rock Nacional foi forte nas décadas de 70 e 80, tivemos bandas que podemos classificar de " ROCK " e dos bons. Quem falar que o Brasil não fez Rock N Roll esta muito enganado !

Começamos com a banda "Platina". Formado no começo dos anos 80, a banda teve um reconhecimento mais precisamente na metade da década com o disco " Baratos e Afins ", na verdade mais como um EP. O Platina era a pura cara do Hard dos anos 80, só que na versão brasileira. O grupo pega o Hard Rock com bastante inflências de Whitesnake, Van Halen e outras pérolas.

Formado por Daril Parisi na guitarra, os irmãos Andria na voz e baixo, e o baterista Ivan Busic, a banda só foi completa quando Sérgio Semam completou o grupo, que passou de Prisma para Platina. O Hard Rock brasileiro nunca teve seu espaço no cenário do Rock Nacional, eu particularmente nunca gostei do Hard Nacional, a sonoridade pode ser boa, como o Platina faz, solos bem elaborados de guitarra, uma cozinha bem fiel, mas as letras são bem fracas. O Platina não passou daquele EP e teve vida curta. Cada um seguiu sua carreira, uns se juntaram ao " Ultraje a Rigor ", ao Wander Taffo e entre outros. O Hard Rock vai ser grande um dia no Brasil ? Espero.

A postura era uma das coisas que chamava atenção. Seguiam sempre os caminhos de seus ídolos. O " INOX " surgiu em 83 por Paulinho ‘Heavy’ Toledo na voz, Fernando Costa na guitarra, Sergis Capuano no baixo e um baterista que não deixou nome para aparecer em matérias. Depois foi substituído por Rolando Castelo Junior.

O INOX foi quase o mesmo caso do Platina, acabou cedo e morreu com um EP em suas mãos. Como uma banda de Hard dos anos 80, a banda gostava também de começar suas músicas com teclados como " Nuclear Attack ". Estava se preparando para uma grande turnê, mas morreu no caminho.

Diferente do INOX o " Golpe de Estado ", por enquanto, das citadas é a que mais fez sucesso das três, lançou inúmeros discos e ganhou o posto como a maior banda de Hard Rock Nacional. Como disse não sou fã do Hard Nacional e num gostei muito de seu som, mas presto minha homenagem.

Agora venho falar de um ótimo guitarrista chamado "Wander Taffo". Quando eu fazia aulas de guitarra, meu professor teve aulas com Wander Taffo, e ele me fez conhecer o guitarrista, que é muito competente. Wander Taffo é aquele termo " virtuose " brasileiro. Não sei exatamente suas influências, mas o som dele se assemelha bastante a nomes como Joe Satriani, Yngwie Malmsteen e até Steve Vai. Depois de discos solos ele criou a " A banda Taffo " que é mais voltada ao Hard Rock.

Também vale conhecer " Rosa Tattoada ", conjunto representante do Rio Grande do Sul e " X - Rated ", banda carioca, ambos levando seu trabalho no começo da década de 90.

Bom, quem quiser conhecer bandas Hard Nacionais aqui esta meu acervo. Para escrever meu post e minha série fui inspirado pela série " Aqueles que ficaram para trás " escrito por Ben Ami Scopinho que fez um post falando de bandas de Hard Nacionais. Veja aqui e confira um post mais completo porque o cara estudou mesmo e entende do assunto mais do que eu sobre essas bandas nacionais.

Um abraço a todos e até o próximo post.

13 de Julho : O dia mundial do Rock.

2011-07-12T21:58:00.000-07:00

Ta certo que todo dia é dia de Rock, mas hoje é especial. Pelo que sei, deve existir dia do Blues, do Reggae, da música, mas nunca vi um dia tão comemorado e que seja o centro das atenções como é o dia do Rock.

Porque 13 de Julho ?

13 de Julho de 1985 foi marcado pelo concerto do Live Aid. O evento foi organizado por Bob Geldolf e Midge Ure com o objetivo de além de proporcionar muito Rock, arrecadar fundos para a Etiópia, país situado na Afríca.

Os shows aconteceram em diversos momentos, como no famoso Estádio Wembley na Inglaterra, ocorreu também no Estados Unidos e na Austrália, Rússia e Japão. O evento reuniu um público de mais de 1 bilhão em todo mundo, ligado em seus televisores.

O evento trouxe grandes nomes como Led Zeppelin, Queen, The Who, U2, Judas Priest, Phil Collins, Bob Dylan, David Bowie, Mick Jagger, Eric Clapton, Sting, Neil Young e entre outros nomes. Superou as expectativas e faturou ao todo mais de 200 milhões.

Live Aid foi sensacional, por isso vamos retomar a velha rotina de sempre e ouvir Rock N Roll. Afinal, o bom Rock nunca parou e nem vai pensar em parar.

Começando da derivação do Blues com Jazz e mais tarde com o Rockabilly, seus primeiros passos são muito tímidos nos anos 50. Os pioneiros como Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lewis e outros começam suas primeiras batidas, com aquele bom e famoso Rock dos anos 50.

Muitos dizem que o Rock N Roll começou em 56, quando Bill Haley fez a gravação de Rock Around The Clock. Considerado o primeiro Rock da história ! Vejam e entendam do que estou falando.

Muito diferente do que estamos acostumados hoje em dia. Rock Around The Clock explodiu nas rádios e depois começou a surgir novos músicos com a mesma proposta, e não é a toa que Elvis influênciou grande parte de rockeiros que viriam a fazer sucesso na década de 60 e 70. Mas ai a história é outra, os Beatles foram os caras que dividiram as águas, mostraram o que é o certo e o que é errado.

O termo foi se valorizando. Os Beatles mostraram o som, o The Who a explosão, Jimi Hendrix a guitarra, o Led Zeppelin mostrou o clássico, o Stones juntou com o Blues, e por fim o Sabbath mostrou o lado mais obscuro, o Heavy Metal. Temos que agradecer esses e muitos outros caras, que antigamente criaram uma nação.

Foi se desenhando através de gêneros e de estilos que marcaram época , desde o Punk ao Grunge. Os anos 50, 60, 70, 80 e 90 passam que nem vento, e junto com eles passam a lembrança de milhares fanáticos.

Hinos e gênios foram criados, e uma grande lembrança também.

Confira nossa playlist que seleciona 20 grandes clássicos do Rock e veja aqui o último post do blog sobre o dia mundial do Rock, 13 de Julho no ano passado.

Se possível comente e deixe sua homenagem também !

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" Long Live Rock N Roll "

Who´s Next, a incrível obra - prima do Who.

2011-07-09T11:53:00.000-07:00

" Aqui fora nos campos

Eu luto pelas minhas refeições"

É assim que Roger Daltrey começa o melhor disco do Who e o maior clássico da banda.

Em 1969 o The Who tinha lançado Tommy , que foi muito bem aclamado pela crítica. Foi a primeira banda a criar a expressão " Ópera Rock ". Mas o conjunto estava há dois anos sem lançar um disco, e essa parada para um banda que tinha o porte do Who poderia ser péssimo.

O guitarrista Pete Townshend tinha um projeto chamado Lifehouse, também a ser na época um provável filme. Mas acabou que Lifehouse foi para o buraco, e Who´s Next acabou sendo o restos desse projeto. Pete mostrou as demos desse projeto perdido e foi juntando com sua banda, que no final deu em um dos grandes clássicos do Rock. Dê um golpe de azar, virou um dos golpes mais bem sucedidos da carreira da banda.

É normal que depois de um bom disco a expectativa para o próximo é bem grande, principalmente de cada fã, que foi presenteado a altura dois anos depois de Tommy. Uma das bandas que conseguiram mostrar o que é o " ROCK" chegaram a grandes patamares.

Roger Daltrey, Keith Moon, Pete Townshend e John Entwistle nunca seriam os mesmos a partir de 2 de Agosto de 1971.

A bela "Baba ´O Riley" começa dando o ar de sua graça, a canção que é derivada a combinação filosófica e musical de Meher Baba e Terry Riley. Prefiro ouvir esse clássico em sua versão ao vivo, a banda toca de um jeito que faz dela brilhar mais do que brilha. As apresentações do conjunto sempre foram de tirar o folêgo.

A ótima e contagiante " Bargain " vem adiante e te deixa querendo muito mais. " Love Ain't For Keeping", "My Wife", composta pelo ótimo baixista John Entwistle e "The Song Is Over" cantada pelo talentoso guitarrista Pete Townshend ( música que proporciona uma mistura de ser triste e melancólico, mas ao mesmo tempo ser um "ponto" alto ) são músicas que fazem você adentrar mais ainda no mundo da banda, já com a excelente e bonita "Getting In Tune" nem se fala.

" Going Mobile " vem logo depois e antecede a linda " Behind Blue Eyes " cantada com louvor por essa voz maravilhosa que é de Roger Daltrey. A música guarda muito mais do que apenas olhos tristes, só que muitos anos depois, foi copiada injustamente pela banda Limp Bizkit. Só para falar, esse clássico é do grande The Who e não dessa banda, que cansei de ver eles falando que é deles e vendo esses fãs cantando e dançando sem saber que há mais de 30 anos atrás já fazia muito sucesso.

Para encerrar o disco, a dançante "Won't Get Fooled Again " encerra com chave de ouro esse maravilho álbum feito pelo The Who.

Who´s Next teve e tem uma grande importância no mundo do Rock e da música. O Who foi uma banda brilhante. É incrível notar a sonoridade desse clássico, desde os gritos rasgados de Daltrey, passando por cada batida do excelente Keith Moon, o baixo distorcido de John até os ótimos solos e acordes de Townshend.

A banda sempre gostou de inovar, o uso de sintetizadores foram muito bem usados e explorados, deixando o som mais atraente. Sabendo buscar cada momento de explosão e os momentos mais calmos, em que percebemos os músicos sentindo cada nota tocada.

Não podia deixar de falar sobre sua famosa capa. A banda sempre gostou de fazer uma capa que chamassem atenção, como a do disco The Who Sell Out, que leva uma capa muito esquisita. Mas também gostam de algo mais enigmático como as capas das Óperas Rock, Tommy e Quadrophenia. Na capa de Who´s Next esta os quatros integrantes ao redor de uma rocha, como se estivessem quando se acaba de urinar. O rochedo em questão simboliza a alienação a vida moderna. E sobre essa questão da alienação o grupo mostra seu medo, urinando.

É um disco produzido inteligentemente que o mundo pode prestigiar. É sem dúvidas uma obra - prima. Uma paulada certeira que resultou um lugar na nossa lista dos 50 discos que você deve ouvir antes de morrer.

Abraços e até o próximo post.

Faixas :

1. "Baba O'Riley" – 5:00
2. "Bargain" – 5:33
3. "Love Ain't for Keeping" – 2:12
4. "My Wife" (Entwistle) – 3:41
5. "The Song Is Over" – 6:16
6. "Getting In Tune" – 4:50
7. "Going Mobile" – 3:42
8. "Behind Blue Eyes" – 3:42
9. "Won't Get Fooled Again" – 8:32

"A canção terminou

Está tudo atrás de mim
Eu deveria saber disto
Ela tentou me encontrar"

Não votou ?
Ta esperando o que ?

Há 40 anos atrás uma poesia se apagava.

2011-07-05T08:32:00.000-07:00

3 de Julho passou que nem vento, e nesse dia grandes fãs e admiradores da banda The Doors prestou sua homenagem ao seu grande vocalista e poeta Jim Morrison.

Há 40 anos atrás uma poesia morria. Morrison nasceu nos Estados Unidos e em 1965 já estava fechando com o The Doors. Mas sua meta mesmo foi alcançada em 67 quando ouviu pela primeira vez o clássico “ Light My Fire “ nas rádios americanas. Mesmo não querendo que as produtoras encurtassem os clássicos da banda, a sede insaciável de reproduzir os Doors nas rádios eram muito grande.

Não só foi a meta de ouvir uma música do qual compôs e cantou na rádio, era o disco de estréia da banda alcançando patamares gigantescos na historia do Rock. Depois a bela e sombria “ The End “ começa a dar seus primeiros passos no mundo, além da contagiante “ Break On Through “.

Sempre fascinado por poesia, Morrison era aclamado pela critica por ser um poeta do Rock. Para muitos foi o primeiro a fazer o estilo. Cada letra que cantava tinha algo a transmitir, umas sobre amor, outras sobre morte, gloria, ódio e tudo que o cercava durante o tempo que vivia.

E não fez só a expressão “Poeta Rock “. Criou um estilo que é o clássico dos rockeiros, calça de couro e uma jaqueta. Jim e os Doors criaram um novo jeito de criar e ver as coisas. Naquela época os Beatles já não eram tão atacados pelas fãs , Morrison também era alvo e a cada lugar que ia tinha seu casaco rasgado ou um arranhão em seu pescoço.

" Jim Morrison e o Doors. Uma grande banda com uma qualidade imensa "

Considerado a “ contra – cultura “ da época, qualquer televisão na época tinha insegurança e ao mesmo tempo desejo de mostrar Jim e os Doors na televisão. Morrison não sabia dosar palavras, sempre polêmico. Talvez hoje ninguém vê as palavras de Morrison polêmicas, eu pelo menos , dependendo da ocasião não. Mas eram outros tempos...

Chegou a ser preso em um dos seus episódios mais famosos, que bêbado fez atos não muito bons no meio de seu show, além de provocar um motim contra os policias presentes na apresentação.

Jim tinha um belo timbre e uma bela voz. Era dono de uma criatividade muito grande afirmava o tecladista e amigo Ray Manzarek, mas que também não conhecia o dono daquele limite. Todos podem falar que ele era louco e nunca se encontrava em perfeito juízo, mas também terá que falar de sua habilidade e talento musical.

“ No cinema deixou um filme. HWY: An American Pastoral é o filme em que o músico estrelou “

Com o The Doors, Morrison estava em seu sexto disco, e certamente se preparando para uma possível carreira solo. Depois de um certo momento de sua carreira, foi exilado em Paris. Descobriu uma cidade no qual amou pela primeira vez que a viu. Passou um tempo por lá até que foi parado aos 27 anos na banheira de sua casa. James Douglas Morrison morre.

Até os dias de hoje sua morte envolve a crítica e os fãs do Doors. É um enígma que cerca o mundo do Rock. O laudo médico deu ataque cardíaco, mas muitos biógrafos e fãs alegam que foi por overdose e até assassinato. O famoso cemitério Père-Lachaise é o lugar onde o corpo se encontra, situado em Paris.

Ao certo nunca saberemos, alguém aqui já ouviu a “ A maldição do 27 “ ? Se sim sabe do que estou falando. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones e Morrison morreram aos 27 anos, todos praticamente na mesma época. Pode ser uma hipótese, por mais louca que seja. Mas não estamos aqui para debater sua morte e sim homenagear esse grande músico que há muito tempo nos deixou.

Há 40 anos atrás ele já dizia que queria o mundo.

“ Queremos o mundo e o queremos...agora “

Jim Morrison

O Rock e suas pérolas.

2011-07-01T18:44:00.000-07:00

Quando se é um Rock Star ( esse termo tão feio ), você esta sujeito a tudo. A todos os tipos de situações, compromissos e momentos. O Rock guarda em seu baú muitas pérolas, umas vistas outras não. Esse post é a pura "cara" que eu estou sem criatividade para escrever algo.

Para dar uma descontraída, que tal ver alguns vídeos, histórias e imagens que viraram pérolas ao longo do tempo ?.

Aviso : Desculpe qualquer coisa, se não achar nada engraçado pode me xingar nos comentários. Porque é nítido de uma sexta - feira chata e morna o que um desocupado faz. No próximo post eu venho a falar alguma coisa que presta.

Começamos pelo nosso amigo Bruce Dickinson tomando um tombo em pleno show do Iron. Pelo menos soube lidar com a situação.

Vale a pene ver direito esse ! Clássico dos clássicos. Afinal, o que seria esse post sem Ozzy ?.

Obs : Repare na cara de Ozzy quando percebe que é um morcego de verdade

Não é uma pérola do Rock, mas é sempre bom rever esse vídeo que envolve o rockeiro João Gordo. Não agüentei, rs.

Não se sabe se é montagem, mas se foi verdade, foi engraçado e esquisito
.

Fugindo um pouco dos vídeos, achei no site Whiplash algumas curiosidades bem engraçadas e legais de algumas lendas do Rock. Vamos lá :

OZZY OSBOURNE :

Nos meus anos de loucura, a Sharon, minha mulher, me acompanhava na turnê para evitar que eu cometesse adultério. Algumas noites, ela esperava por mim em nosso quarto de hotel. Uma vez, estava tão bêbado que esqueci da presença dela e quando uma japonesinha linda me cantou, pensei: Ca****o! Sexo com uma oriental gostosa é uma das minhas grandes fantasias, não vou deixar passar! Quando chegamos ao quarto do hotel, Sharon não perdeu tempo: nocauteou a japonesa com um gancho de direita. Acordei de manhã sozinho na cama e com um monte de brochuras dos Alcoólicos Anônimos do meu lado.

ANGUS YOUNG

Há muitos anos, quando Bon [Scott] era nossa vocalista, nosso empresário teve uma "idéia brilhante" de contratar atores que se passariam por policiais e nos "prenderíam" no palco. Infelizmente, isso foi feito em um show em Sydney [Austrália], na frente de fãs fiéis do AC/DC que começaram a fazer tumulto assim que a "polícia" subiu ao palco. Minutos depois, a força policial verdadeira chegou para controlar a confusão. Infelizmente, não conseguimos diferenciar os policiais verdadeiros dos falsos. Bon pensou que estava insultando os policiais de mentira, mas estava mexendo com os de verdade. Um dos policiais deu ordens a seus "colegas", que, na verdade, eram os atores! Fiquei dando risada, o que os policiais de verdade não gostaram. Resumindo: caos total.

ROLLING STONES

Outro momento legal foi no início dos anos oitenta. Estávamos usando drogas no camarim quando, de repente, o gerente da turnê colocou a cabeça na porta e disse: “A polícia [The Police] está aqui!” Caraca! Entramos em pânico e jogamos as drogas na privada. Daí, Sting, Andy Summers e Stewart Copeland [do Police] adentraram pela porta.

Haha, foram boas.

Mas agora, imagine no alto de um castelo um dragão faminto pondo em perigo a linda vida de uma linda princesa ?.

Os cavaleiros representados por diversos gêneros do Rock vão tentar salva – la.

HEAVY METAL:

O protagonista chega no castelo numa Harley Davidson, mata o dragão, enche a cara de cerveja com a princesa e depois transa com ela. Posteriormente se separam quando ela descobre que ele transou com uma groupie.

METAL MELÓDICO:

O protagonista chega no castelo num cavalo alado branco, escapa do dragão, salva a princesa, fogem para longe e fazem amor.

DEATH METAL:

O protagonista chega, mata o dragão, transa com a princesa, mata a princesa e vai embo

GRUNGE:

Chega drogado, escapa do dragão e encontra a princesa. Conta para ela sobre a sua infância triste. A princesa dá um soco na cara dele e vai procurar o protagonista Heavy Metal. O protagonista grunge sofre uma overdose de heroína.

ROCK N'ROLL CLÁSSICO:

Chega de moto fumando um baseado e oferece para o dragão, que logo fica seu amigo. Depois acampa com a princesa numa parte mais afastada do jardim e depois de muito sexo, drogas e rock n roll, tem uma overdose de LSD e morre sufocado no próprio vômito.

PUNK ROCK:

Cospe no dragão, joga uma pedra nele e depois foge. Pixa o muro do castelo com um "A" de anarquia. Faz um moicano na princesa e depois abre uma barraquinha de fanzines no saguão do castelo.

EMOCORE:

Chega ao castelo e conta ao dragão o quanto gosta da princesa. O dragão fica com pena e o deixa passar. Após entrar no castelo ele descobre que a princesa fugiu com o protagonista Heavy Metal. Escreve uma música de letra emotiva contando como foi abandonado pela sua amada e como o mundo é injusto.

PROGRESSIVO:

Chega, toca um solo virtuoso de guitarra de 26 minutos. O dragão se mata de tanto tédio. Chega até a princesa e toca outro solo que explora todas as técnicas de atonalismo em compassos ternários compostos aprendidas no último ano de conservatório. A princesa foge e vai procurar o protagonista Heavy Metal.

HARD ROCK:

Chega em um conversível vermelho, com duas loiras peitudas e tomando Jack Daniel's. Mata o dragão com uma faca e faz uma orgia com a princesa e as loiras.

GLAM ROCK:

Chega no castelo. O dragão rí tanto quando o vê que o deixa passar. Ele entra no castelo, rouba o hair dresser e o batom da princesa. Depois a convence a pintar o castelo de rosa e a fazer luzes nos cabelos.

Existem muitas outras histórias, destaquei algumas delas. Também do site Whiplash.

E para terminar, nada melhor com essa imagem. O papa reverenciando o nosso bom Rock.

Abraços.

QUE HORROR !

Unidos jamais serão vencidos.

2011-06-25T10:35:00.000-07:00

Pensei que o tempo sem postar ia ser grande, mas não, estamos de volta em menos de uma semana. Vamos ao que interessa.

Uma notícia que chamou muito minha atenção foi a parceria entre Lou Reed e o Metallica. Achei super interessante, pois um adota o metal e suas vertentes, já o outro gosta de um som mais clássico e linear em relação a trupe de James Hetfield. Mas o que eu mais gosto dessa parceria é que no nosso Rock, não devemos ter preconceito por estilos. Mas estamos tratando de nada mais nada menos do que Metallica e Lou Reed. Dois artistas fantásticos que por muitos anos levou nosso bom som.

"É um casamento feito no céu. Eu já soube na primeira vez em que tocamos juntos. Pensei, 'isso é perfeição, bem aqui na minha frente'. Eles estão trazendo o Metallica, com toda aquela força", declarou Lou Reed sobre a parceria.

Do outro lado, Lars Ulrich e Kirk Hammett dão suas visões : "Acho que nunca nos sentimos tão livres. Não há nada que está fora dos limites para nós. A nossa força é que parece que não temos como errar".
"Não parece que somos a banda de apoio dele. Sentimos como se fossemos uma nova banda, em uma situação que nunca estivemos antes"

Estou muito ansioso para ver o que vai dar essa salada. Em Rock do bom vai dar, sem dúvidas, mas resta saber se vai virar obra – prima. Todos esperam que sim.

Tocando no assunto dessa parceria, pensei nesse exato momento de relatar algumas muito legais e importantes que talvez a maioria daqui não viu e não saiba. Come On !.

Começando por uma bem interessante. Já juntou em sua cabeça Ozzy, Lemmy e Slash ? Se sim, teve sorte porque os três gravaram uma balada há muito tempo atrás, que acabou virando um single.

O mais estranho é ver Lemmy cantando uma balada. Ozzy cai muito bem porque sempre faz uma, como mostra a linda " I Mama Coming Here ". Slash esta no Guns, e sabe muito bem fazer um solo memorável. Agora Lemmy, que esta muito acostumado de cantar o refrão de " Ace Of Spades" e outras da fúria do Motorhead chega a estranhar. Mas ficou legal, parabéns aos três.

O Aerosmith inovou, como Steven Tyler e cia gosta. Misturou Rap com Rock, e essa mistura muito ousada naquela época deu o que falar, e arrancou muitos aplausos da critica.

A banda fez uma parceria com o grupo RUN DMC, e dai surgiu "Walk This Way". Por muitos é hoje uma das músicas mais queridas das duas bandas. O que seria dela sem aquele riff bem excutado por Joe Perry ?.

Só que para algumas criticas o Aerosmith iniciou uma caminhada esquecendo os bons tempos. Para mim não, acho que isso pode ser visto mais para frente.

E tocando ainda no assunto da turma do Aerosmith, eles fizeram uma parceria excelente na década de 90 que durou muito pouco. Tudo começou quando a banda trombou nos camarins do Rock N Roll Of Fame de 1995 com o Led Zeppelin, que na época se encontrava com Jimmy Page e Robert Plant.

Depois de muito bate – papo decidiram se reunir no Rock N Roll Of Fame e tocar " Bring It On Home", um ótima composição de Jimmy Page e Plant. E como tinha que dar errado ? Rolou muita presença de palco e um som de quem sabe.

Ainda o Metallica no meio, e a parceria mais recente desse post, os metaleiros fizeram uma apresentação no Rock N Roll Of Fame de 2009. Foi um dos melhores eventos que juntou grandes nomes, como Metallica, Ozzy, Jeff Beck, Sting, Buddy Guy e entre outros grandes artistas.

Ozzy Osbourne e Metallica se uniram, e nesse encontro de Heavy Metal, os dois tocaram juntos se eu não me engano pela primeira vez. Dois clássicos de Ozzy balançando o Madison Square Garden naquele lindo dia.

Por enquanto o que vemos é Jimmy Page executando a bonita "Stairway To Heaven", mas depois de um tempo, o apelidado de a “ Santissíma trindade “ volta a permanecer no ar. Eric Clapton e Jeff Beck se unem para terminar a canção. Era os tempos dos Yardbirds voltando naquela atmosfera. Basta conferir abaixo o último vídeo do post, agora representando os guitarristas.

Obs : Repare que Page erra varias vezes durante a base e o solo. Mas quem se importa ? Levar " Stairway To Heaven " nas costas com uma guitarra de dois braços não é para qualquer um ! Além do mais, devia ter tomado umas "biritas".

Esse é o nosso novo quadro, e continuem votando para decidir o próximo em nossa enquete que falta apenas dois dias. Quem diria que grandes nomes se juntariam um dia, e fique atento que tem muito mais pessoal.

Abraços a todos e se possível comente e avalie.

E como prometido nosso Facebook : Destroyer ( Facebook )
Deixe seu jóia !

Em breve...

2011-06-22T15:17:00.000-07:00

Meu caro amigos, por falta de tempo e internet os posts não estão saindo. Hoje iria postar um post muito bom, por isso, para não ficar muito parado nosso blog, ai vai um pouco de nosso post que abriría um novo quadro. Só semana que vem !

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Um clássico seco e um molhado.

2011-06-15T17:33:00.000-07:00

O Rock Nacional nunca foi tão promissor com o Secos e Molhados. Eu, particularmente tenho orgulho do Rock da banda nos anos 70, representando mais do que nunca o Brasil na era de ouro.

Antes da banda, Os Mutantes já faziam o cenário nacional com Rita Lee e cia. Em uma época em que o Zeppelin, o Purple, Sabbath, Who e entre outros reinavam, tinha uma esperança do grupo entrar nesse time. Hoje, sobre os pés da formação clássica de Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, vamos entrar nessa profunda história entre o Secos e Melhados e o Rock.

O grupo foi muito importante para a música em geral no Brasil. Eles estavam fazendo tudo diferente, Ney Matogrosso era afinadíssimo e tinha como característica uma postura um tanto quanto Glam. Para muitos críticos, foi uma das primeiras bandas Glam do mundo, reverenciando o rótulo.

Ney era um tanto quanto “ emblemático “, em seu jeito de poesia e música. Era sempre comparado com o Freedie Mercury, e ganhava titulo de Mercury brasileiro. João Ricardo tinha um talento musicalmente excelente, além de Gerson, que brilhava em ótimas harmonias e arranjos. Adaptado e ligado ao Tropicalismo, mostrou sua fúria a ditadura militar em suas letras. Caetano Veloso já estourava com o sucesso de “ Alegria, Alegria “, Gilberto Gil tentava assim como Chico Buarque e outros artistas.

Rock Progressivo e MPB também é a praia do grande conjunto. Muito bom notar a qualidade em que é posto o gênero em suas músicas. Solos, refrões e clássicos, como de completo, o Secos e Molhados é uma banda de “ROCK N ROLL” clássico.

Secos e Molhados ( 1973 )

O primeiro e maravilhoso disco de estreia. Bateu todos recordes de vendas e tabus, pondo a banda no topo. Começando com o clássico e a minha preferida “ Sangue Latino “, era mais do que nítido que o grupo não estava de brincadeira. É uma canção linda feito com qualidade.

O blues também estava presente, e o outro sucesso “ Vira “ é marcado por solos bem feitos, junto com a carisma e pegada. O álbum é quente, e ainda tem mais outras preciosidades, mas uma que não posso deixar de citar é a bonita "Rosa de Hiroshima".

Com apresentações de tirar o fôlego e muita expectativa para o próximo disco, o Secos e Molhados se torna uma banda consagrada. E detalhe que esse belo compacto foi eleito em varias listas como um dos melhores discos nacionalmente.

Secos e Molhados II ( 1974 )

O último álbum da formação clássica. Por desentendimentos e problemas financeiros o grupo acaba, se despedindo em mais um belo disco.

O novo compacto da banda esta mais instrumental e é bem fiel ao seu primeiro clássico. "Flores Astrais" é uma das primeiras grande músicas que antecede mais algumas. Porém, é um álbum que acho que só deve ouvir quem gosta de algo mais calmo e conceitual. Só para os fãs e admiradores da banda, que já mantêm uma ligação com ela.

Depois que teve o fim, João Ricardo continuou com a banda com outros componentes. O sucesso continuou porque tinha muito a mostrar. Mas acho que Ney Matogrosso, Gerson e João Ricardo marcaram época e nossas mentes.

Recomendo a todos verem essa excelente banda que fez muito pelo Brasil.

Agenda de Shows.

2011-06-10T19:05:00.000-07:00

Aqui mais um campeão de audiência. Vamos agora saber quais são os principais shows que irão fazer a terra dourada ferver daqui para frente.

Eric Clapton

Nada melhor que começar com o grande mestre do Blues, Eric Clapton. O guitarrista chegará em Outubro e ira fazer parar as cidades de Porto Alegre, São Paulo e Rio.

Sensacional.

Mr. Big

O Mr. Big confirmou sua presença aqui no Brasil. Embalado pelos anos 80 e seus sucessos o grupo confirmou datas em São Paulo, dia 9/7 e Porto Alegre, no dia 10/7.

Judas Priest e Whitesnake

Dia 10/9 começará um evento, não é o Rock In Rio e sim duas grandes lendas do nosso Rock. De um lado representando o Heavy Metal, o Judas Priest se despede do Brasil em sua última turnê. Do outro, fazendo a cara do Hard Rock, o Whitesnake tem a frente David Coverdale.

Os dois subiram no palco, e São Paulo, Rio, BH e Brasília receberam essa mistura incrível de dois grandes desse tal de Rock N Roll.

Aerosmith

O Aerosmith confirmou apenas uma data, e o sortudo foi São Paulo. 30 de Outubro, a Arena Anhembi ira lotar para ver os clássicos de Steven Tyler, Joe Perry e Cia. Mas é bem provável que novas datas em outras cidades irão ser abertas.

Rumores de quem estará por vir :

Foo Fighters

Outras bandas e artistas :

Black Label Society, Blind Guardian, Danzig, Iron Maidens, Symphony X, Slayer, Virgin Steele.

Obs : Antes de comprar seu ingresso, pesquise os locais e confirme no site oficial da banda ou de venda de ingressos, se alguma das datas de sua banda mudou.

Bom divertimento Rockeiros.

Hard no ritmo do Rock – Parte 8

2011-06-06T10:42:00.000-07:00

Depois de nossa grande lista, hoje eu volto com nossa série Hard no ritmo do Rock. Mas não é um post tradicional como os outros em que falo de bandas, curiosidades, vídeos entre outros. Hoje o post é especial e se chama Perdidos pelo espaço !

Perdidos pelo espaço vai relatar bandas que ficaram para trás, ou seja, bandas que não fizeram o sucesso merecido ao longo de sua carreira. E a pergunta mais escutada é porque elas ficaram perdidas ? Apesar de terem feito sucesso em sua época, só são lembradas pelos guru, amantes e jornalistas do assunto.

Essa pergunta não é difícil e quando se começa uma banda e alcançar o sucesso tem que ter garra, talento e sorte. Faltou garra? Talvez, faltou talento? E muito, e se faltou sorte? Sim, é o que mais faltou. Alguns se perderam através de brigas, falta de talento, sorte, garra, problemas com gravadoras, hora errada e assim vai.

São inúmeras bandas que se perderam, então é impossível mostrar todas nesse post. Mas mesmo assim nossa intenção é das melhores, e por isso vou tentar relatar algumas delas.

Começamos la pelos anos 60 e 70. Como sabemos o Hard Rock era pouco motivado, e sua definição era Atitude de mais e menos frescura. O Humble Pie era uma ótima banda que ao longo sua carreira uniu o Rock com a qualidade.

Mesmo o grupo tendo uma formação cheia de controversas, já rolou nomes como Peter Frampton e Steve Marriot. Seus clássicos fazem ainda a cabeça daqueles guru do Rock. Tin Soldier, Shine On, 30 Days In The Hole, For Your Love, Hot Nasty, enfim, o Pie tem uma grande discografia mas é pouco lembrada hoje na influência do Rock.

No começo dos anos 70 o estilo já vinha se fortificando, e o lado B mais ainda. O Dust é uma das bandas mais injustiçadas da década, e do Hard. Afinal, creio que a maioria que vai ler esse post não a conhece.

Formado por Richie Wise, o baixista Kenny Aaronson e o baterista Marc Bell ( futuro Marky Ramone do Ramones ) o Dust só lançou dois discos, uma vida curta que foi ótima. O segundo pronunciado como Hard Attack é muito bom e é considerado uma pérola do Hard setentista. O Purple deve ter ficado com inveja...

Um outro caso bastante injustiçado é o April Wine, grande banda que merecia muito mais do que teve. Assim como o Dust ficou para trás, mesmo tendo uma discografia excelente e grande. Recomendo muito essa ótima banda canadense.

Ainda nos anos 60 e 70 o Lucifer's Friend, o The Guess Who e o Sweet faziam Rock N Roll de qualidade e ambos foram boas bandas. O Lucifer´s era mais sujo e direto, diferente do Guess Who que levava o Rock na pegada em um Hard Rock mais americanizado. Já o Sweet ditava as regras do Glam Metal, uma excelente banda.

Alguem ja deve ter ouvido falar do Foghat ! Quem jogou Guitar Hero sabe do que estou falando. Slow Ride fez bastante sucesso, mas a banda foi sendo pouco importante na influência do Rock. O conjunto foi muito importante e deve ser bem escutado.

O Bugdie também fazia Hard puro, assim como Triumph, ótimas bandas. O Triumph puxava mais para o Heavy Metal, e o Budgie era mais direto e grosso no estilo do Thin Lizzy. E você já deve conhecer o Whitesnake, a banda não esta aqui por ser uma banda consagrada, mas um guitarrista que passou por la chamado Adrian Vanderberg merece. Ele e sua banda Vanderberg mereciam muito mais nos anos 70.

E para representar uma banda de uma música só ? Sem dúvidas o Survivor é o melhor para fazer isso. Eye of the Tiger é o clássico que fez o brilho da banda. A música estorou porque os produtores resolveram fazer – la de tema para o filme Rocky. E vale lembrar que a banda tem qualidade e vale pena ouvir outras de suas músicas.

" O power trio Bugdie por volta do começo dos anos 70 "

Já nos anos 80 era outra coisa, o Hard estava mais popular e talvez para muitos nem melhor, mas muitas bandas foram injustiçadas. O ICON é uma banda por exemplo do Lado B dos anos 80, assim como o Autograph, ja citados em uma das edições, e com o Steelheart também não foi diferente. Eram três bandas puro ointentistas. O Brighton Rock era por vez o Glam Metal, e o Giant era uma força do AOR, mais mélodico e mais sensivel em relação ao Journey.

Ainda nos anos 80 tivemos o White Lion, uma ótima banda fez a cara desde do começo da década, e durante ela o YET, Black N Blue, Kix, Blue Muder, Warrant, TREAT e entre outras balançavam a rapaziada.

O final dos anos 80 era também forte no mundo do Hard Rock, o ótimo conjunto dos começo dos anos 90, Hardline mostra em seu som um Hard mais popular e adaptado ao começo da nova era do Rock. Talvez a ideia não tenha sido entendida, e acabou levando o grupo ao esquecimento.

Outra raridade é o Badlands, que foi composto pelo ex – guitarrista do Ozzy, Jake E Lee. Em uma banda de qualidade e pegada, infelizmente a turma do guitarrista se perdeu no espaço.

Enquanto isso, nas mulheres....

Quem acompanha o blog sabe que já falei dessa musa do Rock. Apesar de ser musa, de certa maneira não "emplacou" durante sua carreira solo. É muito interessante avaliar o desempenho da ex - Runaway em sua carreira solo. Mesmo assim Lita não deve ser desperdiçada no mundo do Rock.

" A musa Lita Ford exibindo o seu poder em um ensaio "

O Hard Rock é um mundo a ser desbravado. Pesquisem, procurem e descubram o lado B desse gênero.

Vejam essa lista feita pelo site Wikipedia para conhecer mais bandas infelizmente não citadas, lembrando que nem todas podem ser denominadas de Hard Rock. E aproveitando também, não esqueçam de perder o especial feito no Site Whiplash, no qual o autor fez com dedicação e carinho.

Infelizmente nossa série esta acabando, mais duas edições e Bye Bye. Fiquem atentos e quando citar esse post, não esqueça de nos deixar nosso devido crédito, pois plagio é crime e estamos de olho. Abraços e não esqueça de votar no blog mais quente para o Prêmio Top Blog.