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quinta-feira, 25 de abril de 2013

Rory Gallagher - Incrível


Nascido em 1948 na Irlanda, Rory Gallagher foi um dos guitarristas mais expressivos e talentosos da história do Rock. Dono de uma voz marcante e um timbre fantástico na guitarra, lançou em 1971 seu primeiro álbum solo, alcançando um status muito bom no cenário roqueiro da época. Eu já ouvi muita coisa boa do músico, mas nenhum outro disco me tocou tanto como " Tattoo " de 1973, nem mesmo o épico Irish Tour 74. 

Influência óbvia do Blues, Gallagher sem dúvidas foi um dos guitarristas que mais bem representou o Blues - Rock. Com seu jeito louco de tocar, sua Fender Stratocaster sentia cada nota tocada, cada vibrato, bend e grito que seus fãs davam : O êxtase de ver em palco uma lenda. 

Depois de 16 álbuns gravados e o nome na história, Rory Gallagher faleceu em 14 de junho de 1995 por uma infecção hospitalar.

Ouça esse clássico incrível :

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terça-feira, 24 de julho de 2012

Rolling Stones - Uma lenda para ser contada


Ter uma banda de Rock é viver em um cerco imprevisível. Elas podem durar um ano, dois, ou até por um show. Mas o que importa, é que enquanto durar, tudo tem que ser inesquecível.


Os Beatles deixaram sua marca por dez anos, o Led Zeppelin também e o Black Sabbath, junto com outras bandas, continuam a escrever sua história. Pórem, ninguém nunca chegou a fazer o feito que especificamente Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, Mick Taylor, Brian Jones, Bill Wyman, Ian Stewart e todos os músicos que fizeram parte dessa incrível banda. Eles conseguiram fazer o nome Rolling Stones emergir durante 50 anos, ainda na ativa. Seu último registro foi o bom A Bigger Bang de 2006, sendo que ainda continuam fazendo megas - shows  por aqui e por ali.

Mesmo com sua playlist no dia do Rock ( 13 de Julho ), não estamos satisfeitos, e queremos  mostrar muito mais. Estava pesquisando qual disco poderia relatar para vocês, nesses 29 oficialmente lançados pelo grupo. Poderia muito bem escolher o meu preferido * Beggars Banquet de 1968, o maravilhoso Their Satanic Majesties Request ( que de injustiçado não tem nada ) de 1967 ou então o idolatrado Exile. On Main St de 1972, onde o conjunto encerrou a era de ouro. Mas hoje quero falar do grande Aftermath de 1966, o álbum que ficou marcado por quebrar barreiras, tanto na música quanto pessoalmente para a banda.



" Marquee Club, Londres, 1962. Onde tudo começou "

Aftermath foi lançado em 1966. No começo, segundo o baixista Bill Wyman, era para ser trilha sonora do pretensioso filme Back, Behind And In Front que nunca foi lançado. Mick Jagger por ser um cara sincero não foi com a cara do diretor Nicholas Ray e acabou dando em nada. 

Depois disso, tudo estava planejado para que o disco fosse lançado. O compacto por alguma razão, apenas por alguma razão, foi escrito por Jagger e Richards.  " Por alguma razão, Keith e eu escrevemos juntos. Talvez porque nós nos conhecíamos há muito tempo e somos amigos. Brian era um músico muito melhor, mas tudo parecia muito natural e Keith e eu sentíamos que somos muito bom um com o outro ".  Um ano antes  ( 1965 ) os ingleses lançaram December´s Children ( Everybody´s ) e o ótimo Out Of Our Heads, onde eles explodiram de vez mundialmente com o hino, que nunca será um clássico " Satisfaction ". Se tornaram o sinônimo de rebeldia, revolução e tudo aquilo que desafiava o mundo, porque segundo os poetas, o Rock é desafiar o homem, ou melhor, segundo Jack Black em Escola de Rock. Para  os Stones, os anos 60 não foi um tempo de paz e amor como os Hippies taxaram, e isso foi fundamental para os futuros clássicos do grupo, como as emblemáticas " Symphaty For the Devil " e " Gimme Shelter ", retratando o caos, a loucura de uma era.

E lembrando que não saiu nem um " Satisfaction " em Aftermath . Saiu vários deles. " Lady Jane ", " Under My Thumb " , " Paint It Black " e " Out Of Time " ditaram a explosão do disco no Reino Unido e Estados Unidos, para ficar melhor, no mundo.


" Mick Jagger e Keith Richards em um camarim. Discutindo a relação ? ou pensando no que fizeram em Lady Jane ?

Aftermath se inicia com a animada " Mother´s Little Helper ", seguido da elegante " Stupid Girl ". A linda " Lady Jane " que mostrou o ápice da parceria Jagger/Richards deixa você perplexo pela intensidade de como ela é apresentada, do simples dedilhado do violão até o calor da voz de Jagger. " Lady Jane " serviu de influência para grandes nomes que viriam  a ser, dentre eles um músico que também se destacou por suas lindas baladas, Neil Young. É uma das minhas músicas preferidas, junto com a seguinte, a fantástica " Under My Thumb ". Na faixa podemos já perceber o talento de Brian Jones, que viveu uma época de deixar a guitarra de lado e incorporar os discos da banda com outros tipos de instrumentos, como gaita, teclado, flauta. 
Segundo Richards, em " Under My Thumb " ele toca marimbas : " Brian ainda era fantástico fazendo discos, pois ele era bastante talentoso. Ele tocou marimbas nesta faixa. Ele meio que perdeu interesse na guitarra, mas encaixou cores diferentes nas músicas, com outros instrumentos e outras idéias. Ele era demais." E como deu certo, Brian Jones foi decisivo para as seguintes canções e trabalhos do grupo, como na brilhante " Ruby Tuesday " ( não presente no álbum e lançado como um single separadamente anos depois) onde ele rouba a cena com sua flauta doce. 

Logo depois vem " Doncha Bother Me " e " Goin ´ Home ", esta última com duração de 11 minutos. Foi a primeira gravação longa de Rock N ´Roll, quebrou a duração de 2 minutos e sem dúvidas influenciou os Doors e quem sabe as bandas de Rock Progressivo ?. " Foi engraçado. Quando estávamos gravando, esperávamos um sinal para parar, mas ninguém deu sinal de vida e então continuamos. Se vocês prestarem atenção, há uma parada na bateria. Foi quando Keith jogou o casaco em cima de Charlie,  e mesmo assim ele não parou " disse Bill Wyman em uma entrevista. 


" Brian Jones se inovando e se estranhando "

Agora chegamos ao lado B, isso porque estamos na versão britânica. Na versão americana  que foi lançada dois meses depois trazia mais um clássico e reduzia algumas músicas. Era a moda dividir os álbuns lançados em duas regiões que dominava o mercado musical, no caso o Estados Unidos e o Reino Unido.

Se encontramos mais uma vez com o Rock dançante em " Flight 505 ", " High and Dry " e a grande " Out Of Time ", mera coincidência com os Beatles, que também já estavam estourado mundialmente ( mais tarde se tornariam grandes amigos ). " It´s No Easy " e  " I am Waiting " dão as caras, e para terminar " Take It or Leave It ", " Think " e " What To do ", todas bem bonitinhas. 

Na versão americana foi definido que seriam 11 músicas, tirando "Out of Time", "Take It or Leave It", "What to Do" e "Mother's Little Helper ".  Incluíram o clássico " Paint It Black ", faixa que ajudou o disco pegar a platina e também acabaram mudando a capa. Um detalhe que em 1987, " Paint It Black " virou tema de abertura de um seriado chamado Tour Of Duty, no Brasil, Combate no Vietnã. 

Aftermath para muitos foi considerado " o primeiro disco de rock ". Serviu para que o Stones iniciassem a caminhada para a glória e sua era de ouro. Depois do disco, da metade da década de 60 até a metade da década de 80, não houve álbum ruim. Pode parecer exagero mas poucas bandas desfilaram tantos discos bons em sua carreira. Essa é a diferença de ser um bom músico para um gênio. Aquele que é bom consegue satisfazer, mas aqueles que são gênios, vão muito além, mas muito além.



" A capa britânica, lançada em 15 de abril de 1966 "

Depois de Aftermath, a banda lançava Between The Buttons ( 1967 ) e tudo que conhecemos sobre os caras já faziam parte de suas rotinas . As drogas, as mulheres, as briguinhas de Mick Jagger com Keith Richards, os surtos de Brian Jones e a serenidade de Charlie Watts.

Hoje, com cinquentão cravado, Keith Richards ainda discute o legado da banda. "Ainda é muito cedo para falar sobre o legado dos Stones. Nós não terminamos ainda. Há uma coisa que nós ainda não alcançamos, e isso é realmente descobrir quanto tempo você pode fazer isso. Ainda é uma grande alegria estar junto com essa banda que você realmente não pode deixá-la ir. Então nós temos que descobrir, sabe? ".

Não tem o que falar, apesar de não gostar de comparações, o Stones faz parte das melhores bandas que o Rock já viu. Não acredito que tenha a melhor banda. Nem os Beatles, nem o Led Zeppelin, The Who , enfim, cada uma tem ou teve sua função. Todas fazem parte de uma só, o Rock N ´Roll. 

" Você não pode ter sempre o que você quer ". Você simplesmente quer Let It Be? É mais provável, dado o mundo cruel em que vivemos, que você pode ter a Let It Bleed.



* 50 discos que você deve ouvir antes de morrer


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Espero que tenham gostado porque fazer um post desses, ao contrário do que muitos pensam, da trabalho. Não é o trabalho de juntar seu conhecimento com pesquisa para fazer o texto, mas sim de poder transmitir o que o autor sente para seus leitores. 

Até a próxima e Rolling Stones sempre !

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segunda-feira, 2 de maio de 2011

Free, o gigante do Hard Rock.

Mesmo sendo um dia triste para todos os palmeirenses, eu faço esse post com gosto.

Se me perguntarem qual foi a melhor década da história do Rock, eu sem dúvidas falo que foi os anos 70. Foi la em que o gênero se consagrou levando ao cenário da música mundial grandes nomes. Com o Hard Rock não foi diferente, era muita atitude e frescura de menos, e esse sempre foi o lema das bandas daquela época, e de certamente um expoente e uma raridade do Rock N Roll que é o Free.

O Free foi formado em 1968 por Paul Kossoff , Paul Rodgers, Simon Kirke e Andy Fraser. É com imenso prazer de que venho falar dessa grande banda que uniu o Blues com Rock tão perfeitamente.

Tudo começou com o Black Cat Bones, onde o guitarrista Paul Kossoff tinha se reunido com o baterista Simon Kirke, e logo imediatamente viram uma voz surpreendente envolvendo os bares ingleses, era nada mais nada menos do que Paul Rodgers, uma voz sensacional que só vi se assemelhar com David Coverdale.

" Paul Rodgers e o Free pondo Rock N Roll em uma de suas apresentações " 

O baixista Andy Fraser chega a banda e junto com ela lança Tons Of Sobs, um ótimo disco para quem gosta de um bom Blues. Nesse disco o Free foi reconhecido por ser uma banda de qualidade. A guitarra furiosa de Kossoff entrelaçada com a voz de Rodgers traz belas passagens. Altamente recomendável.

O segundo disco tem o mesmo nome e tem a mesma risca do primeiro, porém podemos perceber alguns detalhes que fazem a diferença. Uma que podemos relatar é que a voz de Rodgers esta mais madura e forte.

Entre Zeppelin e Purple o Free também era mencionado, mas sem Fire And Water isso nunca teria acontecido. O álbum que consagrou o grupo é excelente e traz a frente o Hard setentista em sua forma mais pura e bela.

Começamos com a faixa título que traz a frente Kossoff em sua melhor fase, a batida do Blues sempre prevalece, mas a diferença, notamos que o Free não fica cansativo e chato. Faixas marcantes fazem esse clássico como Remember e a emblemática All Right Now, o eterno clássico do Rock.

Após a grande apresentação no festival de Isle Whigt a banda lança Highway, outro disco bom, mas que não faz bico para Fire And Water. E como o sucesso mundial vem, as brigas também. Rodgers se estranha com Andy Fraser que causa um clima ao menos tenso.

" Fire And Water chega e leva o grupo a outro patamar "

Highway chega e não empolga muito. Com problemas internos e externos a banda prefere não lançar um disco de estúdio e sim um Ao Vivo, e assim Free Live sai para o mundo inteiro.

Free At Last chega a empolgar muito mais do que Highway, um disco que mostra que o Free ainda mostra um bom Rock N Roll. Gosto bastante da faixa Little Bit of Love.

Mergulhados nas drogas, principalmente Paul Kossoff, o Free lança seu último disco, chamado Heartbreaker. O segundo melhor disco do conjunto na minha opinião é ótimo e começa já com outro clássico da banda, Wishing Well.

Foi uma grande despedida e logo depois Rodgers, vendo que não via muito futuro no grupo, decidiu junto com Simon Kirke abandonar o barco e formar outro expoente e pérola do Rock, o Bad Company. Andy Fraser montou uma banda assim como o talentoso Kossoff.

Infelizmente em 1975, Kossoff nos deixa, vitima de drogas. Foi o fim de uma grande carreira, assim como o Free que mesmo se reunindo em algumas ocasiões, terminou em 1973.




Discografia :

• Tons of Sobs (1968)

• Free (1969)

• Fire and Water (1970)

• Highway (1970)

• Free Live! (1971) (ao vivo)

• Free at Last (1972)

• Heartbreaker (1973)

O Free foi muito importante para o Rock N Roll, por além de fazer talentos, fez um estilo. Suas apresentações eram de tirar o chapéu, é o que diga o festival de Isle Wight e vários de seus shows. Um gigante do Hard Rock que nunca esquecerei.

All Right Guys ?.

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segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Wishbone Ash - Argus

O terceiro disco do Wishbone veio com tudo no cenário do Rock. Em 1972 o Led Zeppelin estava quase lançando seu quarto disco, junto com Sabbath que já tinha lançado seu volume número 4. Além dessas bandas que se destacaram naquele ano, o Wishbone Ash não podia ficar de fora, foi representado pelo clássico Argus.

Em 70 e 71 vieram Wishbone Ash e Pilgrimage, dois discos que são bons, mas nada que se compara com Argus, o melhor disco de 1972 eleito pela revista Melody Marker.A banda adota um estilo bem simples e legal, Hard Rock com um pouco de Folk e Rock Progressivo, nada melhor neh ?.

A primeira faixa do disco é um dos sucessos do Wishbone, Time Was é uma musica longa e foda, uma das minhas musicas preferidas do disco e da banda. Também gosto dos clássicos Blowin' Free, Throw Down The Sword e a faixa bônus No Easy Road.

O entrosamento de Martin Turner, Andy Powell, Ted Turner e Steve Upton era de arrepiar. Um disco cheio de solos, riffs e musicas marcantes que tomam conta de qualquer um.

Comprem esse clássico do Rock e da banda.

Até a próxima.


Setlist :

CD 1

"Time Was" – 9:42 (Lead vocals - Ted Turner, Martin Turner)

"Sometime World" – 6:55 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell)

"Blowin' Free" – 5:18 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell, Ted Turner)

CD 2

"The King Will Come" – 7:06 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell)

"Leaf and Stream" – 3:55 (Lead vocals - Martin Turner)

"Warrior" – 5:53 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell)

"Throw Down the Sword" – 5:55 (Lead vocals - Martin Turner, Andy Powell)

"No Easy Road" - 3:36



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sexta-feira, 17 de setembro de 2010

40 anos sem Jimi Hendrix

Há a quarenta anos atrás o mundo da musica e do rock perdeu um grande guitarrista.O nome dele era James Marshall "Jimi" Hendrix.

Revolucionário, musico e guitarrista são os elementos que enquadram um homem tímido,típico de Seatlle. Hendrix começou a tocar guitarra aos 16 anos e anos mais tarde se alistou no exército. Começou sua carreira em 1965 por bandas locais, e foi descoberto e aclamado pela região.

Em 1967 nasce o Jimi Hendrix Experience, banda na qual consagrou Hendrix junto com o baixista Noel Redding e o baterista Mitch Mitchell. A banda levava um som piscodelico com solos alucináticos de Hendrix bem entrosado com o baixo e a bateria enlouquecida de Mitch.

O primeiro disco da banda foi no mesmo ano. Are You Experienced ? é um clássico e conta com os sucessos Hey Joe, Purple Haze, Stone Free entre outros. Um dos marcos dessa banda foi o Festival de Monterey, onde Hendrix faz aquela famosa cena de tacar fogo em sua guitarra. Esse festival foi muito importante para a banda, lançou ela no mundo com uma presença impecável dos integrantes.

No mesmo ano a banda lança Axis: Bold as Love, outro sucesso que vai bem nas vendas. O disco conta com a musica Litte Wing e o clássico Voodoo Child, musica na qual Hendrix inova usando o Pedal Wah Wah.
Falando em inovação, o musico fez várias em sua carreira, e a inovação do Experience não durou muito, a banda acabou em 69 por problemas, e seu último álbum foi Electric Ladyland, um disco longo e bom.

" Você pode notar a banda no Hall da fama do Rock N Roll em 1992 ".


A piscodelia e o sucesso do Experience inspirou Hendrix a fazer seus discos solos e criar mais uma banda. Bandas vão e histórias também, o guitarrista tocou e conheçeu grandes músicos. Influenciado por Bob Dylan ele fez a banda Gypsys, banda que teve vida curta.

Com seu jeito louco e inovador de tocar Hendrix influenciou. O musico era extravagante e canhoto, mesmo sendo canhoto tocava com uma guitarra para destro, naquela época e pode se dizer que até hoje isso é um máximo, para poucos.

Jimi  morreu em 18 de setembro de 1970 aos 27 anos de idade, o laudo de sua morte deu overdose de remédios. Hendrix morreu em Londres em seu hotel, na noite anterior,s egundo os médicos ele tinha tomado 9 comprimidos para dormir, mas a morte foi apontada quando Hendrix se afogou em seu própio vômito, composto principalmente de vinho tinto.

        "Eu tenho sido imitado tão bem que ouço as pessoas copiarem meus erros"
Depois de sua morte foram lançados cinco discos, gravações que o rockeiro fez antes de sua morte. Com sua Stratocaster na mão ele fez o mundo parar no Festival de Woodstock, um dos festivais mais importantes do mundo, selando a paz e armonia. Quem nunca viu sua apresentação nua e crua em uma segunda fria e feia ?.Mesmo assim o lugar foi a mil.

Discografia :

The Jimi Hendrix Experience


Are You Experienced (1967)
Axis: Bold as Love (1967)
Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

Band of Gypsys (1970)

Álbuns póstumos

The Cry of Love (1971)
Rainbow Bridge (1971)
War Heroes (1972)
Loose Ends (1974)
Valleys of Neptune (2010)

Vou terminando esse post e vou deixando um clássico dele. Vejam e não esqueçam de votar no Destroyer para o prêmio Vagalume para blogs de Rock. Semana que vem vou dar continuidade a série Hard no ritimo do Rock.

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segunda-feira, 21 de junho de 2010

As portas da imaginação

" Se as portas da percepção fossem abertas,tudo apareceria como realmente é : Infinito "( William Blake,poeta do século XVIII ).

Quatro rapazes americanos tiveram a idéia de formar uma banda.Jim Morrison na voz, Ray Manzarek nos teclados,Robby Krieger na guitarra e John Densmore na bateria.Esses quatros jovens fizeram uma banda além do normal,formando os The Doors.
Considerados a "contra cultura" da época e o mau mocismo que seus musicos representavam,os Doors meteu uma mãozinha para mudar uma parte da Historia do Rock.Nesse rumo os Doors lançam em 1966 seu primeiro álbum,com o mesmo nome da banda mostrando o poder da banda.O álbum chega ao topo das paradas com a bela The End (Pode ser notada no grande filme Nova Apocalipse com Marlon Brando e o diretor Coppola ), e a clássica Light My Fire que é tocada nas radios até hoje. Com um blues e Jazz,e claro,uma pitada de piscodelia e imaginação os Doors lançam seu segundo disco.Strange Days,também foi bastante cultuado pelos fãs e pela critica.Strange Days foi lançado em 67 e trouxe musicas como People Are Strange e Love Me Two Times.
Com o tempo os Doors ficava bastante conhecido.Morrison tinha uma bela voz,Manzarek era um ótimo exemplo de tecladista e assim diante.Depois de dois álbuns de sucesso a banda lança 5 álbuns ao longo dos anos,desses álbuns eu destaco Soft Parade e LA Woman.A banda vai crescendo,e quem cresce com ela é o sucesso,Morrison cresce na critica pelo abuso de Drogas,Álcool e muitas mulheres,bem o tipo de postura de Rock N Roll que anos mais tardes muitos Rockeiros usavam isso.
Em 3 de julho de 1971 a banda acaba por uma triste morte do vocalista Jim Morrison,morreu tão obscuro pelo que aparecia.Não se sabe a causa da morte,uns dizem que foi infarto,outros overdose,assassinato pela sua mulher,entre outras causas.Morrison morreu em Paris,sua cidade preferida,e os Doors depois de sua morte lançaram dois discos que regrava a voz do vocalista,Full Circle e American Prayer,considerados os discos esquecidos dos Doors.
Em 2001 os integrantes da banda se reuniram sem Jim,e fizeram uma nova versão da banda,quem sabe eles não voltam a se reunir !

Curiosidades :
- Os Doors nunca tiveram um baixista fixo, geralmente sendo Ray Manzarek responsável por fazer as linhas de baixo em um orgão ou piano previamente preparados.

- Robby Kreiger não costumava trocar frequentemente as cordas de sua guitarra, achando que a sonoridade das cordas velhas era superior à sonoridade de cordas novas.

- O single mais vendido dos Doors foi Light My Fire. A música foi número 1 por três semanas e ficou entre as 40 mais vendidas durante 14 semanas.

- O cadáver de Morrison foi enterrado no cemitério de Pere-Lachaise em Paris, França. Trata-se de um dos mais antigos e famosos cemitérios da Europa. O compositor clássico Chopin e o escritor Oscar Wild também estão enterrados lá.Sobre a lápide de Jim Morrison está escrito "Kawa Ton Aaimona Eaytoy". A inscrição em grego significa "queime seu demônio interior".

- Na música L.A. Woman existem os seguintes versos intrigantes:

Mr. Mojo Risin', Mr. Mojo Risin'
Mr. Mojo Risin', Mr. Mojo Risin'
Got to keep on risin'
Mr. Mojo Risin', Mr. Mojo Risin'

Curiosamente "Mr. Mojo Risin" é um anagrama perfeito para "Jim Morrison" (basta rearranjar as letras). "Mojo" é também uma gíria para "proeza sexual".

Discografia :
1967 - The Doors
1967 - Strange Days
1968 - Waiting for the Sun
1969 - The Soft Parade
1970 - Morrison Hotel
1971 - L.A. Woman
1971 - Other Voices
1972 - Full Circle
1978 - American Prayer
Vamos,Vamos garota,Acenda meu fogo !

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sábado, 19 de junho de 2010

Clapton,a força do Blues

Eric Clapton nasceu na Inglaterra no dia 30 de Março de 1945,é cantor,compositor e um grande guitarrista.A força do blues ganha um post especial.

Começou sua carreira nos Yardbirds junto com Jimmy Page e Jeff Beck,que baita de uma banda hein ?.Depois que saiu do grupo o guitarrista foi parar no John Mayall e the Bluesbreakers,mas não durou muito e saiu.Impulsionado pela descrição de "Clapton Is God" em um muro ( " tem até um cachorro fazendo xixi no muro pixado,que respeito é esse ?,rs") ele criou a banda Cream,a qual consagrou pela sua técnica e criatividade,ele e a banda criaram grandes clássicos com os álbuns Disraeli Gears,Flesh Cream e Wheels Of Fire,tanto quanto nos álbuns quanto nas musicas,Clapton toca clássicos como Sunshine Your Love,Crossroads,White Room e Spoonful até hoje.A banda teve vida curta e depois da separação entre o baixista Jack Bruce,o baterista Ginger Backer e Eric o Cream acabou.
Depois de três bandas,o grande entrou em carreira solo,e lançou mais de 20 álbuns,para variar fez também grande clássicos como as musicas Layla,Wonderful Tonight,Cocaine,a balada Tears In Heaven e a regravação de I Shot the Sheriff do Reggae de Bob Marley.

Vivendo no mundo das drogas e do álcool,Clapton fez grandes parcerias no Rock N Roll,tocou com os gênio Mark Knopfler,Jimmy Page,Jeff Beck,Phil Collins,The Who entre outros.Lançou grandes coletâneas e álbuns ao vivos,seus shows sempre foram um grande show de Rock e Blues,sempre quando pisa no famoso Madison Square Garden de Nova York ele bota o lugar para pegar fogo.Clapton até já participou de grande filmes,um deles é a opera rock mais famosa,Tommy de 75.Apesar de variar seu gênero ao longo de sua carreira,Clapton foi inovador,e fez o Blues crescer a cada ano com sua musica e seus solos.Clapton foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 2004.A força do blues também é a força da guitara.

Veja a discografia completa no link : Eric Clapton

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sexta-feira, 28 de maio de 2010

O show dos Texanos

Pela primeira vez no Brasil a banda Texana ZZ Top mostrou carisma e um grande show nas cidades de São Paulo e Porto Alegre.A banda nunca pisou em território brasileiro,e agora fez esse feito através da turnê pela América do Sul na qual a banda está completando.O trio está a 40 anos na estrada,poucas bandas conseguem essa façanha,e o ZZ Top é uma delas,que não deixa a peteca cair de jeito nenhum.

O primeiro show foi em São Paulo,a casa estava lotada e fiquei arrependido de não ter ido,o Hard Rock fez bonito na Via Funchal,teve duas noites de muita empolgação e muito Rock N Roll.Billy Gibbons,Dusty Hill e Frank Beard fizeram o que eles sabem fazer,misturar blues com Hard Rock e fazer do show o melhor,os Hard fãs saíram muito satisfeitos.Depois do show em São Paulo a banda pegou seu avião e foi parar em Porto Alegre,mais um show em que o ZZ Top da um show na carisma e no Rock N Roll,claro,no meio de tantos clássicos,qual fã e simpatizante não vai sair feliz ?Os fãs ficaram empolgados com a chuva de clássicos como Brown Sugar e sua famosa introdução com a Pearly Gates de Billy,Gimme All Your Loving,Jesus Just Left Chicago,Legs,musicas que ficaram na memória pelos clássicos álbuns The Hombres,Eliminator,Fandango e El Loco,lembrando que teve até uma homenagem ao grande guitarrista Jimi Hendrix com o cover Hey Joe.O Power Trio veio com tudo ao Brasil,e não decepcionou,Gibbons tem um timbre excelente,e o baixo de Dusty Hill foi muito bem entrosado,os barbudos saíram bem na fita,e esse foi o show dos Texanos aqui no Brasil.

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sexta-feira, 19 de março de 2010

David Bowie



Iniciando a categoria biografias,conheça mais sobre o David Bowie (nome artístico de David Robert Haywood-Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947) é um músico e ator britânico, conhecido pelo seu trabalho musical nos anos 70 e 80 e pela sua alta influência no mundo da música, especificamente no rock. David Bowie já vendeu cerca de 136 milhões de álbuns no mundo inteiro.É conhecido também pela atuação em filmes como The Man Who Fell to Earth (br: O Homem que Caiu na Terra, 1975), The Hunger (br: Fome de Viver), Merry Christmas Mr. Lawrence (br: Furyo - Em Nome da Honra) e Labyrinth (br: Labirinto - A Magia do Tempo, 1986). É casado com a modelo somali Iman Abdulmajid desde 1992. Tem dois filhos: Alexandria Zhara, nascida em 2000 e Duncan Zowie Haywood Jones (nascido em 1971, fruto de seu casamento com Angela Bowie), além de uma enteada, Zulekha Haywood (nascida em 1979), filha do primeiro casamento de Iman.
Seu verdadeiro nome é David Robert Jones, mas trocou o sobrenome devido ao seu homônimo no então famoso grupo estadunidense The Monkees. No início da carreira, ainda participou de grupos usando o verdadeiro nome, como Davie Jones and the King Bees (1964) e Davy Jones and The Lower Third (1965), chegando a gravar compactos sem maiores repercussões. Uma das teorias para o nome artístico conta que Bowie foi escolhido por ser o nome da fabricante da faca que se supõe ter cegado seu olho esquerdo ainda na adolescência em uma briga com um colega de escola, George Underwood. No entanto, a hipótese mais plausível para a paralisação da pupila esquerda é a de que, nessa briga, ocasionada pela disputa por uma namorada, Underwood teria acertado um soco no olho esquerdo de Bowie.

Começou a carreira solo (como cantor folk) em 1966, compondo, cantando e tocando. Em 1968, a canção "Space oddity" ficou entre as cinco primeiras da Inglaterra. Mas o sucesso internacional viria apenas com o álbum The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars, no qual foi acompanhado por Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (baixo) e Woody Woodmansey (bateria). É nessa época que começariam as apresentações exuberantes, performáticas, com riqueza de figurino e maquiagem.

David Bowie ficou alguns anos fora dos palcos, mas em 1974 supreendeu a crítica com um afastamento do rock e uma tendência para o rhythm and blues e o soul. Já no álbum de 1977, ficou evidente a preocupação excessiva com o colapso da civilização. Depois de um tempo, alcançaria o sucesso outra vez em 1983, com Let's dance, um álbum voltado ao pop, emplacando sucessos como Modern love e China girl e Blue Jean, entre outros.

Bowie fez produção de discos, trabalhou no filme O homem que caiu na Terra, de Nicolas Roeg, participou de vídeos e estrelou O Homem Elefante na montagem da Broadway, isto para citar algumas de suas atividades extramusicais. Em filmes, participou de Fome de viver (The hunger), com Catherine Deneuve, Apenas um gigolô (Just a gigolo) e Labirinto - A Magia do Tempo (Labyrinth), com Jennifer Connelly. Fez trilhas sonoras para os filmes Absolute beginners (no qual também atua), Labirinto e Eu, Christiane F., 13 anos, drogada e prostituída. Bowie também fez a trilha musical para o jogo Omikron:The Nomad Soul, da empresa de jogos Eidos, e aparece no jogo como o personagem Boz, líder de uma banda de rock.




Discografia:

David Bowie (1966)
Space Oddity (1969)
The Man Who Sold the World (1970)
Hunky Dory (1971)
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Aladdin Sane (1973)
Pin Ups (1973)
Diamond Dogs (1974)
Young Americans (1975)
Station to Station (1976)
Low (1977)
"Heroes" (1977)
Lodger (1979)
Scary Monsters (1980)
Let's Dance (1983)
Tonight (1984)
Never Let Me Down (1987)
Tin Machine (1989)
Tin Machine II (1991)
Black Tie White Noise (1993)
Outside (1995)
Earthling (1997)
Hours (1999)
Heathen (2002)
Reality (2003)

Fonte - Wikipedia

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sábado, 20 de fevereiro de 2010

O supergrupo Chikenfoot


Chikenfoot é formado pelo guitarrista Joe Satriani, Sammy Hagar, Michael Anthony ( ambos ex Van Halen ) e Chad Smith do Red Hot Chili Peppers, o grupo é considerado um super grupo assim como o recente Them Crooked Vultures.

Joe Satriani e Sammy Hagar decidiram se juntar para formar uma banda, conseguiram e o nome da banda deles é Chikenfoot, é um nome engraçado para uma banda de Rock N Roll, mas os dois falaram que estão levando o trabalho a sério. A dupla adotou um estilo blues-rock tocado ao último volume, fazendo que nem aos velhos tempos.

Satriani e Hagar são uma bela dupla, Satriani um ótimo guitarrista e Hagar um ótimo vocalista, parece que os dois fizeram um belo trabalho junto com Anthony e Chad Smith. Sem esqueçer que já lançaram seu primeiro álbum, auto - intulado. Ai fica a dica dessa ótima banda com esse ótimo álbum.
Confira o Setlist:

"Avenida Revolucion" – 5:56
"Soap on a Rope" – 5:32
"Sexy Little Thing" – 4:14
"Oh Yeah" – 4:54
"Runnin' Out" – 3:52
"Get It Up" – 4:41
"Down the Drain" – 6:17
"My Kinda Girl" – 4:32
"Learning to Fall" – 5:13
"Turnin' Left" – 5:48
"Future in the Past" – 6:38
"Bitten By the Wolf" – 4:24

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Todos artigos são publicados por Guilherme M, exceto onde os autores são citados
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