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quinta-feira, 25 de abril de 2013

Rory Gallagher - Incrível


Nascido em 1948 na Irlanda, Rory Gallagher foi um dos guitarristas mais expressivos e talentosos da história do Rock. Dono de uma voz marcante e um timbre fantástico na guitarra, lançou em 1971 seu primeiro álbum solo, alcançando um status muito bom no cenário roqueiro da época. Eu já ouvi muita coisa boa do músico, mas nenhum outro disco me tocou tanto como " Tattoo " de 1973, nem mesmo o épico Irish Tour 74. 

Influência óbvia do Blues, Gallagher sem dúvidas foi um dos guitarristas que mais bem representou o Blues - Rock. Com seu jeito louco de tocar, sua Fender Stratocaster sentia cada nota tocada, cada vibrato, bend e grito que seus fãs davam : O êxtase de ver em palco uma lenda. 

Depois de 16 álbuns gravados e o nome na história, Rory Gallagher faleceu em 14 de junho de 1995 por uma infecção hospitalar.

Ouça esse clássico incrível :

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sábado, 3 de novembro de 2012

Slash - Rio de Janeiro ( 2012 )


Dentro os fãs do Guns N ´Roses, Slash sempre foi o mais querido e o preferido da turma. Seu carisma, figura e seu talento, fazem um homem artisticamente abençoado por deus. É um ícone da guitarra, fez parte de uma das bandas que mais marcaram o Rock, e ainda consegue levar o Brasil ao delírio com um espetáculo que sempre buscou oferecer. 

O objetivo de lançar um disco solo era planejado desde os tempos do Guns N ´Roses, porém, o guitarrista conseguiu esse feito só em 2010, com Slash e Friends. Contendo a participação especial de grandes artistas, incluindo o madman Ozzy Osbourne, o disco foi muito bem aceito, tanto pela crítica quanto pelos fãs. Em 2011 saiu Apocalyptic Love, mais uma prova que o guitarrista tem muita lenha para queimar. Um ótimo álbum,  recheado de Rock N ´Roll e solos frenéticos vindo de sua humilde Les Paul.

E já estamos aqui, no final de 2012. Slash, formando sua banda com Miles Kennedy ( Voz ), Todd Kerns ( Baixo ), Brent Fitz ( Bateria ) e um guitarrista base, se apresentaram na Fundição Progresso no Rio de Janeiro ( 2/11/12 ).

Abrindo o show com " Halo " de seu recente disco, começava ali para aqueles que estavam presentes uma noite que ficará difícil de esquecer. Logo em seguida, uma música bastante famosa de sua ex - banda ( Guns N Roses ), " Nightrain ". Depois de mais algumas de sua carreira solo, mais duas do Guns, " My Michelle " e " Rocket Queen ". A excelente " Not For Me " de Apocalyptic Love traz adiante uma ótima voz de Miles Kennedy, junto com  a ótima " Starlight ", que abriria portas para " Anastasia ", intercalando uma pequena passagem de Godfather ( Poderoso Chefão ).


O momento mais esperado sem dúvidas era " Sweet Child O Mine ", que quando o cabeludo andou para o meio do palco e as luzes apagaram, todos já estavam gritando. Então não preciso nem dizer quando ele começou a executa - la, os gritos entraram até em mim, que estava em casa assistindo pelo Multishow. Após o clássico, Slash, aproveitou para deixar uma do Velvet Revolver. " Slither " era a última do setlist.

O bis era óbvio. " Welcome The Jungle " cantada pelo baixista Todd Kerns, injetou mais uma dose de adrenalina nos presentes. E para finalizar a noite com chave de ouro, outro clássico. " Paradise City " deixou os fãs satisfeitos, com direito a uma ótima produção em seu final.

Não era o Guns N ´Roses. Era Slash que estava matando a saudade e promovendo seu bom estado musical. Vale cada centavo, cada esforço para ver esse gigante da seis cordas.

As únicas baixas do show foram a ausência da grande " By The Sword " de seu primeiro trabalho, e a bandeira do Flamengo que jogaram no palco e o músico pegou ( risos ).



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E saiu nossa mais nova lista especial :

50 discos ao vivo que você deve ouvir antes de morrer ( 2012 )

Veja também :

50 discos que você deve ouvir antes de morrer ( 2011 )

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segunda-feira, 20 de agosto de 2012

Guilherme Pereira - Guitarra Nacional salva !


Músico Profissional, Guitarrista, nascido na Cidade de Florianópolis, Estado de Santa Catarina, Brasil, em 06/09/1978, iniciou na música no ano de 1990 com apenas 12 anos. Já trabalhando profissionalmente a partir de 1992 com artistas consagrados na America do Sul como Ricardo Graça Mello (Sobrinho de Guto Graça Mello produtor musical Rio de Janeiro), Marcelo Nova (Camisa de Venus), Atila Ardanuy (Anjos da Noite), Luiz de boni (O Terço) e Franklin Paolillo (Rita Lee Tutti frutti, o Terço, Marcelo Nova). 

Se apresentando com várias bandas do sul do Brasil e Gravando CDs, atualmente é guitarrista da Banda Fred Lee que nos últimos dois anos foi indicada como oficialmente a única banda a abrir a turnê sul americana de Joe Lynn Turner (ex- vocalista Deep Purple, Raimbow, Malmsteen). Guilherme Pereira conquistou a amizade e admiração musical e pessoal de Garry King baterista da banda de Joe Lynn Turner, que atualmente possuem trabalhos autorais e trabalhos profissionais no meio musical. No mês de março e abril Guilherme Pereira esteve na Europa e participou da feira internacional da musica na Frankfurt Music Messe e gravou cinco músicas com o baterista Garry King enquanto hospedava-se em sua casa/estúdio no sul da França.


Esses foram os feitos do ótimo guitarrista Guilherme Pereira, que por indicação de um grande parceiro, acabei conhecendo o som do músico. Guilherme lançou sua nova música, " Snakesun ", pela banda Fred Lee.

" Snakesun " foi gravada na França, sabe aonde ? No estúdio do vocalista Joe Lynn Turner ( Deep Purple, Rainbow ). O própio aproveitou para deixar sua marca, e seu baterista Garry King acabou ficando por conta da bateria da faixa.  Olha só a moral do cara ?.

Caso tenham gostado, indiquem e divulguem a guitarra nacional. Ta ai a prova que tem muita sonzera boa por ai. Tenho certeza que muitos irão gostar, porque é Rock N´Roll sem erros.


Site :


Email :

guilhermefp6@gmail.com

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Caso encontrarem mais talentos, é só mandar

Até a próxima !

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segunda-feira, 28 de novembro de 2011

Playlist : Guitarristas



Pois é, seguindo aquele famoso ditado que tudo que é bom dura pouco, terminamos nosso mês especial sobre o mundo guitarra. Gostei de fazer e espero que também tenham  gostado porque quem sabe no ano que vem outro tema aparecera

Fiquem com nossa playlist que reúne 20 grandes guitarristas que ficaram marcados na história por suas influências e jeito de tocar. Lembrando que não é uma lista dos melhores, lembrem - se disso porque nunca farei uma lista classificando as melhores bandas, músicos etc... 

Até a próxima.



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Divulguem no seu Facebook e no twitter essa playlist.

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segunda-feira, 21 de novembro de 2011

Mixtape : Virtuoses



Ainda no mês especial, escrevo hoje uma Mixtape dos virtuoses, aqueles guitarristas que são marcados por tocar rápido e por lenha na fogueira. Essa moda já era muito antiga e vamos conhecer os caras que popularizaram até chegar ao topo.

Artista : Eddie Van Halen 
Clássico :  Eruption
Álbum : Van Halen
Ano : 1979


No primeiro disco do Van Halen tudo chamava atenção. Os vocais e a presença de palco de Lee Roth, a cozinha grandiosa de Anthony e Alex e por fim um guitarrista que veio para ficar, como a sua banda. Eddie Van Halen mostra toda sua fúria em " Eruption ", é uma grande erupção de guitarra. Popularizou o famoso tapping e mostrou porque é um gênio.

Artista : Yangwie Malmsteen
Clássico : Evil Eye
Álbum : Rising Force
Ano : 1984



Yangwie Malmsteen ficou famoso por Rising Force, é uma verdadeira mistura de virtuose, explorando os limites da guitarra e distorção. Nessa faixa " Evil Eye " Yangwie traz bem a essência do Heavy Metal, estilo pelo qual o guitarrista influênciou durante toda sua carreira. A música ainda traz pequenas passagens no violão latino.

Artista : Joe Satriani
Clássico : Surfing With The Alien
Álbum : Surfing With The Alien
Ano : 1987



Sempre gostei do Satriani, ele apresenta um som mais alegre em relação ao Yangwie. Se mostrou um ótimo músico em "Surfing With The Alien" e no seu mais recente trabalho, o Chickenfoot. Satriani ele não toca, ele passeia, é bem diferente.

Artista : Paul Gilbert
Clássico : The Curse Of Castle Dragon
Álbum : Get Out of My Yard
Ano : 2006



Paul Gilbert brilhou no Mr. Big, uma ótima banda de Hard Rock. Além do grupo fez ínúmeros projetos e trabalhos solos ao longo da carreira.  "The Curse Of Castle Dragon" é tudo o que o guitarrista vem trazendo ao longo dos anos, e lembrando que Get Out Of My Yard é de 2006. O cara não cansa de fazer música boa.

Artista : Steve Vai
Clássico : For The Love God
Álbum : Passion and Warfare
Ano : 1990



Steve Vai é grandioso e faz mágica com a guitarra. Esse disco é sensacional e acho um dos mais bem feitos do mundo da guitarra. "For The Love God" é indispensável para quem gosta e toca guitarra, o jeito que ele toca cada nota fica algo fora do comum. Terminanos em grande estilo né ?

Bis : John Petrucci

Um dos fundadores do Dream Theater e um dos grandes virtuoses da atualidade.

Setlist :

Eddie Van Halen - Eruption
Yangwie Malmsteen - Evil Eye
Joe Satriani - Surfing With The Alien
Paul Gilbert - The Curse Of Castle Dragon
Steve Vai - For The Love God

Gostaram ?

Então não perca o próximo post...


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quinta-feira, 17 de novembro de 2011

Camaradagem da guitarra

Hoje trago a vocês algumas das muitas caramadagens da guitarra. Guitarristas que já fizeram algo junto ou que apenas se divertiram ao lado.

Começamos com a " Santíssima Trindade " relembrando os tempos do Yardbirds. Jimmy Page, Eric Clapton e Jeff Beck tocam em um concerto de 1983 cheio de clássicos, como " Stairway To Heaven "  do Zeppelin e " Layla " de Clapton no vídeo abaixo. 


Agora Slash e Zakk Wylde se encontrando e fazendo Rock N Roll. Esse encontro foi demais.



Chuck Berry ensinando o grande Keith Richards a pegar no tranco e fazer todos dançarem com Oh Carol



Steve Vai, Joe Satriani ( ainda com cabelo ) e Brian May



O G3 em ação



Um raro encontro entre David Gilmour e Pete Townshend



E por fim o ótimo Mark Knoplfler junto com Clapton com o clássico " Sultans Of Swing "



Sabe alguma camaradagem da guitarra ?

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sábado, 12 de novembro de 2011

Solos, a viturde da guitarra


A maior virtude da guitarra é sem dúvidas o solo. Para a maioria dos guitarristas, é a melhor parte, aquela em que você explora sua técnica, habilidades e claro, seus sentimentos. Solos podem salvar uma música, emocionar e até fazer você pirar.

Nesse terceiro post do mês especial sobre o mundo guitarra, falarei dos melhores solos que eu já ouvi em minha vida, por enquanto, porque quero ver muito, mas muito mais.

Ao menos, eu não lembro qual foi o meu primeiro solo a ser escutado, mas lembro que o primeiro a ser tocado por mim foi " Smoke On The Water " do grande Ritchie Blackmore, é um puta solo do eterno clássico. Mas se não bastasse o Purple e o Blackmore, Jimmy Page entra em ação, só que em outro hino. " Whole Lotta Love " do Zeppelin é sensacional em todos os sentidos, desde o riff até a passagem piscodélica no meio da música, mas o que eu mais gosto é o solo que Page executa depois do piscodelismo. Esse é para pirar, assim como " Stairway to Heaven ", um dos solos mais belos.

Passando de Purple para Led, chegamos agora no Pink Floyd. Todos fãs da banda sabem que David Gilmour é uma baita de um músico e de quebra, um guitarrista. O disco todos conhecem, The Dark Side Of The Moon e a música também, " Time ". Quem não lembra do solo de " Time " corra para ouvir porque é surreal, é uma fantasia, como o álbum.

Dos anos 70 para o 80, Ozzy Osbourne sempre teve ao seu lado guitarristas muito fodas. Randy Rhoads era um menino de puro talento e que brilhou no primeiro disco solo do Madman, Blizard Of The Oz. Da música mais enlouquecida ao um dos solos mais eternos do Rock. " Crazy Train " e o trem louco de Ozzy e Rhoads.



É muito improvável um interessado, estudioso e dedicado virar um guitarrista como foi. Esse tiozão é Brian May, que toca muito e acabou brilhando no Queen. O clássico em que mostra seu dom é " Bohemian Raphsody ", em um solo contagiante e improvável, como o próprio.
Agora vamos as origens do Metal, digo, ao Black Sabbath. Gosto muito do Tony Iommi, e ele me deixou extasiado na música " War Pigs " do segundo álbum da banda. O solos são ótimos, assim como " Paranoid " que até hoje me faz pirar.

Como o Sabbath era pesado, esse é uma erupção de peso. Eddie Van Halen chegou ao alto patamar do mundo da guitarra com o solo " Eruption " que causou um impacto tão grande na época, que muitos diziam que Hendrix tinha encarnado. Eddie sempre foi um dos meus guitarristas preferido e brilhou durante toda sua carreira. Popularizou um novo jeito de tocar guitarra.

E como deixaria Slash de fora, o cara sempre foi mestre na arte de se fazer um bom solo. É difícil eu destacar um só, mas " November Rain " é muito bom, " Sweet Child O Mine ", " Estranged " e muitos outros. Mas agora, cadê Jimi Hendrix ? Não ia deixar o cara de fora e acho " All Along The Watchtower " um clássico da guitarra. Seus solos são inconfúdiveis, são geniais.
Existem muitos solos brilhantes espalhados pelo mundo, mas são esses que veio a minha cabeça. Peço desculpa se deixei um mestre de fora, mas todos sabem que Angus Young, Eric Clapton, Jeff Beck, Keith Richards, John Frusciante, Santana e muitos outros mestres. Mas diz ai ? Qual são seus solos preferidos.

Antes de me despedir você ao menos deve conhecer o Allman Brother Bands, uma grande banda do Southern Rock. Duane Allman sempre foi reconhecido pelo seu jeito de tocar e criar, mas é impressionante ver esse solo feito pelo guitarrista Dickey Betts que sempre foi um grande fã do original Duane, um dos percussores do slide, que Dickey usa nessa pérola. Tem tudo o que um solo de guitarra pede :  Técnica, Intensidade, Originalidade e Criatividade. É como contar uma história, e deixar o melhor para o final.

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terça-feira, 8 de novembro de 2011

Recomendo : Jake E. Lee


Grande parte dos fãs do Ozzy Osbourne saberão desse grande guitarrista. Apesar de ser sempre um músico pouco conhecido, Jake E. Lee substituiu Randy Rhoads após sua morte. Fez dois discos com o Madman e depois de sua saída fez o Badlands, tão pouco conhecida quanto o músico, pórem, foi uma excelente banda de Hard Rock.

Jake gravou três álbuns, dentre eles um cheio de clássicos de bandas lendárias. Largou o piano para conhecer a guitarra e de quebra o Rock N Roll.




" Bark At The Moon " mostra sua fúria



É típico daqueles caras que você olha e diz : Que foda !

Até o próximo recomendo

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quinta-feira, 3 de novembro de 2011

A arte de se fazer Blues



O Blues segundo a história é o pai que originou grandes estilos músicais, dentre eles o nosso Rock N Roll. Seria impossível eu não falar do gênero na abertura de nosso mês especial, sobre o mundo da guitarra.

Poucas notas podem valer muito mais que um simples acorde. O gênero surgiu na África, mas teve sua consagração no sul dos Estados Unidos no século XIX. Sempre costumo dizer que Blues é carregado de emoções, pois os negros, como se popularizou sempre tiveram um timbre inesquecível e expressivo. Um grande exemplo é o guitarrista Muddy Waters.

Não tem o que falar do Blues, o que se tem a fazer é mostrar. É impressionante como o estilo ainda é ótimo e empolgante de se ouvir e ver. O Blues veio para ficar, inovar e revolucionar, uma maneira de pensar, de criar e de sentir a música, isso com mais de um século de existência.

Vamos ver 10 grandes mestres bluseiros que recomendo muito.

Muddy Waters

O Muddy Waters passou mais de três décadas fazendo blues, isso porque tem uma discografia totalmente extensa. Muddy é aqueles cara que tem uma grande voz e que abriu as portas para a guitarra elétrica.

Willie Dixon

Willie Dixon nasceu em Mississippi e logo de cara descobriu o Blues. O cara influênciou muitas bandas lendárias e assim como Waters, tem um timbre inconfundível. Recomendo muito pois o cara é bom, e bota bom nisso.

BB. King

Talvez seja o nome mais conhecido do Blues. BB. King merece ser reconhecido, pois os sentimentos que ele bota em suas músicas é brilhante. Um gordão, com sua Lucille toca muito, é muito bom notar o timbre de sua guitarra, original e alta como deve ser para se fazer Blues. Um timbre de King só vi nas mãos de Rory Gallagher.

Buddy Guy

Buddy Guy é mais um bluseiro original, só que dessa vez da Louisiana. É tão bom quanto Dixon, Muddy Waters e BB. King. Guy é ousado e sempre quis ir muito além com suas guitarras. Grita e toca como ninguém.



" Robert Johnson é o bluseiro mais misterioso. Sempre foi uma grande referência com seu blues, mas sua morte é uma história muito mal contada "

Chuck Berry

Quebrou todas as barreiras, pois além de fazer blues, pode se dizer que criou o ritmo do Rock. Era bem mais rápido do que Waters, Dixon, King e entre outros. Chuck é muito bom e é impressionante que o riff de " Johnny Be. Good "  é um dos mais tocados.

Jimi Hendrix

Hendrix para muitos é o melhor guitarristas de todos os tempos, mas vamos deixar isso de lado. A verdade que Jimi era um bluseiro acima de tudo. O que Buddy Guy fez com maestria, Hendrix foi muito mais além e aumentou a distorção e criou um novo modo de ver a guitarra

Jeff Beck

Jeff Beck fez o blues virar Rock N Roll. É um guitarrista único na história, pois nem percebemos quando ele toca sem palheta. Mas não é por isso, é porque o cara é sensacional. Sem palavras.

Eric Clapton

Eric Clapton é apelidado de DEUS, brilhou bastante no Cream e em sua carreira solo. Fez grandes músicas e clássicos, e merece mais do que nunca ser um músico talentoso como sempre foi.

Jimmy Page

Assim como Page, o Led Zeppelin era uma banda bluseira. Isso é inegável e Jimmy Page fez Rock N Rol com sua banda inesquecívelmente. Tinha uma pegada genial, e sempre foi um de meus guitarristas favoritos.

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan ficou marcado pelo seu blues acelerado, e assim como Clapton pois o gênero de volta aos holofotes nos anos 80, período em que o Hard Rock e o Heavy Metal reinava. Morreu tragicamente em um acidente de Helicóptero.

Rory Gallagher

Por fim o Irlandês Rory Gallagher que também toca muito. Assim como Clapton, Ray Vaughan e entre outros guitarristas, inovaram o Blues durante as décadas. Gallagher teve uma voz e um timbre fantástico que o torna mais grande do que foi.

São 10 guitarristas que você deve ouvir, falaremos muito deles durante esse mês, porque cai entre nós ? O blues também é Rock N Roll....

" Tocar blues é fácil, difícil é sentir "

Jimi Hendrix

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quarta-feira, 30 de março de 2011

Riffs, uma arma poderosa.


Afinal, qual é o verdadeiro poder de um Riff ?.

Para quem não sabe um bom Riff é um grande caminho para uma ótima música. Eu sempre adorei ouvir diversos deles, e uma das coisas que mais me agrada em um guitarrista é certamente um Riff.

Para quem não sabe e vai aprender agora, Riff é uma progressão de acordes, intervalos ou notas musicais, que são repetidas no contexto de uma música, formando a base ou acompanhamento. Riffs geralmente formam a base harmônica de músicas de Jazz, Blues e Rock.

Um grande Riff tem que entrar por dentro e te fazer sentir emoção, adrenalina, tristeza e outros sentimentos. Nesse post citarei meus preferidos, mas antes disso entraremos um pouco em sua história.

Podemos dizer que um verdadeiro Riff começa quando o Blues chega ao nosso cenário. Seus primeiros passos são tímidos, mas muitos guitarristas vejam que repetir frases na guitarra pode ser muito melhor do que um solo. Passando de escala em escala um dos primeiros a se consagrar com um Riff foi sem dúvidas Hendrix que inovou e arrebentou com a emblemática Voodo Child. Um Riff com uma pegada única, com uma pegada de Jimi Hendrix.


É certo que muitos outros também criaram grandes Riffs depois ou até mesmo antes de Jimi, mas um dos nomes mais idolatrados do Rock quando se fala de um Riff é Jimmy Page, o lendário guitarrista que brilhou no Zeppelin.

Page foi dono de Riffs desafiadores como Rock N Roll do quarto disco do Led, na ótima Black Dog, nas lindas passagens de Stairway To Heaven e até grandes momentos em um clássico perdido do Led, que é Over The Hills And Far Away. Mas um Riff que se destaca nas mãos de Page é Whole Lotta Love. Pesada em um ritmo quente, no ritmo do Led Zeppelin.

O cara era fera, e do seu lado também nascia Rtichie Blackmore que sabe como ninguém fazer um Riff de Rock N Roll. É o que diga a inesquecível Smoke On The Water que é tocada por qualquer menininho que tem uma guitarra. Mas para mim Smoke On The Water não é essa bolacha toda, e muitos Riffs conseguem atrair muito mais com a banda ajudando, que para mim é o caso de Smoke On The Water. Não sei se seria o mesmo sem Ian Paice e Roger Glover, mas com Burn a história é outra.

Mas um dos pontos que queria ressalvar é que nem todos os Riffs de guitarras para ser bons precisam ser coisas mirabolantes como Eddie Van Halen. Não é o caso de Eddie que cria coisas geniais, mas basta três notas e você já tem em mãos um clássico do Rock N Roll. Ou seja, as vezes a simplicidade é tudo, como de exemplo Satisfaction tocado por Keith Richards, outro Mestre do mundo dos Riffs. E por isso levamos desse clássico dos Stones que as vezes as coisas mais simples, podem ser as coisas mais perfeitas.

Satisfaction é simples, criativo, dançante e elegante. É aquele que mexe com qualquer um.


A pergunta de nosso post é Afinal, qual é o poder de um verdadeiro Riff ?.

A resposta é bem difícil, mas eles tem poderes imensos. E para mim um guitarrista completo é aquele que além de acompanhar a banda e fazer solos geniais, sabe mostrar seus objetivos em grandes Riffs. Esse Universo é muito grande ainda para ser finalizado. Os acordes por exemplo são ferramentas que dão grandes Riffs. Angus Young e Tony Iommi, duas lendas vivas do Rock sabem do que estou falando.

Highway To Hell é uma prova viva que um simples acorde pode virar um Riff eletrizante e contagiante como o clássico é. Já do outro lado, Iron Man passa de acorde em acorde pelas mãos do grande Tony e vira mais um clássico da seis cordas. E não é só Iron Man, sabe aquele começo viciante de uma música chamada Paranoid ? .

É dele, assim como Heaven And Hell, War Pigs e outros grandes momentos para o Heavy Metal.


Muitos guitarristas tem sua caracteristica de tocar e fazer um Riff. A muitos Riffs excelentes por ai que será impossível citar todos.

Eu particularmente gosto de muitos. O primeiro a me tocar foi sem dúvidas Sweet Child O Mine do Slash, que além da balada, o guitarrista leva na bagagem outros grandes Riffs consagrados como Paradise City, Welcome The Jungles e entre outros. Whole Lotta Love já citado, é um que sempre gostei muito, assim como Sunshine Your Love do Cream, tocado por Eric Clapton. E falando no nele, ele foi dono de grandes Riffs e solos, mas o insuperável ficou com Sunshine, sensacional.

Não é com um clássico do Cream que a gente termina. All Right Now tocado por Paul Kossoff é um dos mais fodas que já vi. Ele não pode ser essa bolacha toda para muitos, mas o Riff entra em sua cabeça e demora para sair. E como All Right Now nunca sai de minha cabeça, não é diferente com Photograph do Leppard, tocado pelo ótimo guitarrista Steve Clark.

Kossoff executa com maestria suas frases, deixando eles crus e secos. Muitos adotam esse estilo, na pose de Hardão dos anos 70. Já falando em cru, o Thin Lizzy mostra Riffs como ninguém.

São inúmeros Riffs de diversas bandas que adoro. A grandes nomes como : Randy Rhoads destruindo a guitarra com Crazy Train, o entrosamento de James Hetfield e Kirk Hammet na clássica Enter Sandman, na pegada de Mark Knopfler em Money For Nothing, na adrenalina de Panama de Eddie Van Halen, na histórica Came As You Are do perdido e talentoso Kurt Cobain, no grandioso mundo de Seven Nation Army do White Stripes, e até aonde o Rock não esta. Beat It do astro Pop Michael Jackson traz um Riff bem legal e interessante.

Um Riff representa muito a um guitarrista, ou até a um músico que não precisa ter uma guitarra em seu colo para se fazer um grande Riff. Mas que seja, de uma forma ou de outra, muitos estão ai para mostrar o que sabem de fazer de melhor. Mas o que sabemos mesmo, é que cada palavra é de ouro. Ousar mais, e ter criatividade é tudo para um guitarrista, e certamente para um Riff de ROCK N ROLL isso não é diferente. Cada um tem sua razão, inesquecível ou não.

Abraços.

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domingo, 20 de fevereiro de 2011

Ação e Emoção

Eai, tranquilos ?.

Hoje vim falar de dois discos lançados no ano passado de dois Mestres da guitarra. Começo falando sobre o último e mais recente disco do grande guitarrista Ronnie Wood, ou Ron para os íntimos. I Feel Like Playing foi lançado em Setembro do ano passado e conta com as participações de Slash, Eddie Vedder ( Pearl Jam ), Billy Gibbons ( ZZ Top ) e entre outros.

Quando entrou nos Stones, muitos pensaram que seria um coadjuvante no papel da banda, deixando seu amigo Keith Richards fazer o trabalho e levar a fama. É certo que Richards é o cara, mas não que Wood também não seja, se eu não me engano Richards fez um trabalho solo, e Ronnie fez inúmeros. É fato que o Stones chegou a empolgar mais ainda com a dupla.

Mas porque a quantidade em vez de qualidade ? Ronnie fez discos bons, por isso que ele é um grande guitarrista que jogou muito bem nesse álbum. A sua verdadeira sacada é demais, o Blues – Rock com Southern Rock bem feito e introduzido deixando o som mais clima e ainda mais legal, afinal, é o que ele sempre fez, não é ?.

Esse trabalho mostra o poder e a competência do cara, e mostra que ele também não se prende a um estilo único do Rock, ele é ótimo, e não devemos deixar os mérito só a ele, os músicos que ajudaram fizeram um belo trabalho. A Feel Like Playing é um disco para relaxar, é um ótimo disco que vale a pena ouvir, e se não fosse bom não estaria aqui. Compra garantida pessoal !.

Agora venho a falar de outro disco sensacional. Mas dessa vez é do grande Jeff Beck, que diferente de Ronnie Wood seguiu carreira solo a maior parte de sua carreira.
Mestre da guitarra que fez grandes discos e solos lançou Emotion E Commotion, um disco suave, calmo e belo. O guitarrista soube trazer a  essência daquele tipo de música para o disco. Belas passagens e belos solos de guitarra que quem gosta de viajar e sentir, vai gostar, sem sombras de dúvidas.

O álbum é bem clássico em relação a música e ao Rock, acho que era isso que Beck queria transmitir, que a música erudita ainda não está morta, mas uma música erudita bem moderna e agradável. E você pensa que ele deixa o Blues de fora e o Rock de fora ? Esta enganado, a faixa Hammerhaed é digna de um bom som.

Posso dizer que será mais uma pérola do Jeff Beck que está em mais de uma de suas coleções. Mais um guitarrista que mostra sua competência em apenas um disco.

Ouçam !





É isso ai pessoal, dois discos que valem a pena. Até a próxima e volto daqui um tempo com mais algumas dobradinhas.

Recado :

Corram e votem na Enquete Rock In Rio pois ela está acabando, siga a gente o Twitter @destroyercity , deixe sua pergunta no Me Pergunte e seu comentário. Também fique atento porque tem muita novidade ainda por vir.

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sexta-feira, 17 de setembro de 2010

40 anos sem Jimi Hendrix

Há a quarenta anos atrás o mundo da musica e do rock perdeu um grande guitarrista.O nome dele era James Marshall "Jimi" Hendrix.

Revolucionário, musico e guitarrista são os elementos que enquadram um homem tímido,típico de Seatlle. Hendrix começou a tocar guitarra aos 16 anos e anos mais tarde se alistou no exército. Começou sua carreira em 1965 por bandas locais, e foi descoberto e aclamado pela região.

Em 1967 nasce o Jimi Hendrix Experience, banda na qual consagrou Hendrix junto com o baixista Noel Redding e o baterista Mitch Mitchell. A banda levava um som piscodelico com solos alucináticos de Hendrix bem entrosado com o baixo e a bateria enlouquecida de Mitch.

O primeiro disco da banda foi no mesmo ano. Are You Experienced ? é um clássico e conta com os sucessos Hey Joe, Purple Haze, Stone Free entre outros. Um dos marcos dessa banda foi o Festival de Monterey, onde Hendrix faz aquela famosa cena de tacar fogo em sua guitarra. Esse festival foi muito importante para a banda, lançou ela no mundo com uma presença impecável dos integrantes.

No mesmo ano a banda lança Axis: Bold as Love, outro sucesso que vai bem nas vendas. O disco conta com a musica Litte Wing e o clássico Voodoo Child, musica na qual Hendrix inova usando o Pedal Wah Wah.
Falando em inovação, o musico fez várias em sua carreira, e a inovação do Experience não durou muito, a banda acabou em 69 por problemas, e seu último álbum foi Electric Ladyland, um disco longo e bom.

" Você pode notar a banda no Hall da fama do Rock N Roll em 1992 ".


A piscodelia e o sucesso do Experience inspirou Hendrix a fazer seus discos solos e criar mais uma banda. Bandas vão e histórias também, o guitarrista tocou e conheçeu grandes músicos. Influenciado por Bob Dylan ele fez a banda Gypsys, banda que teve vida curta.

Com seu jeito louco e inovador de tocar Hendrix influenciou. O musico era extravagante e canhoto, mesmo sendo canhoto tocava com uma guitarra para destro, naquela época e pode se dizer que até hoje isso é um máximo, para poucos.

Jimi  morreu em 18 de setembro de 1970 aos 27 anos de idade, o laudo de sua morte deu overdose de remédios. Hendrix morreu em Londres em seu hotel, na noite anterior,s egundo os médicos ele tinha tomado 9 comprimidos para dormir, mas a morte foi apontada quando Hendrix se afogou em seu própio vômito, composto principalmente de vinho tinto.

        "Eu tenho sido imitado tão bem que ouço as pessoas copiarem meus erros"
Depois de sua morte foram lançados cinco discos, gravações que o rockeiro fez antes de sua morte. Com sua Stratocaster na mão ele fez o mundo parar no Festival de Woodstock, um dos festivais mais importantes do mundo, selando a paz e armonia. Quem nunca viu sua apresentação nua e crua em uma segunda fria e feia ?.Mesmo assim o lugar foi a mil.

Discografia :

The Jimi Hendrix Experience


Are You Experienced (1967)
Axis: Bold as Love (1967)
Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

Band of Gypsys (1970)

Álbuns póstumos

The Cry of Love (1971)
Rainbow Bridge (1971)
War Heroes (1972)
Loose Ends (1974)
Valleys of Neptune (2010)

Vou terminando esse post e vou deixando um clássico dele. Vejam e não esqueçam de votar no Destroyer para o prêmio Vagalume para blogs de Rock. Semana que vem vou dar continuidade a série Hard no ritimo do Rock.

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segunda-feira, 2 de agosto de 2010

Chamem - o de Dr. Brian May

Todos sabem que Brian May é um histórico guitarrista.Brilhou no Queen ao lado de Freddie Mercury,mas ele não quer ser apenas conhecido pela sua habilidade musical,e sim pela sua paixão a Astronomia e seu doutorado.A muito tempo atrás o guitarrista ganhou seu doutorado em Astronomia,foi condecorado como Cavaleiro da Ordem do Império Britânico pela rainha,encerrou suas pesquisas e lançou livros.Dentro deles se destaca Bang – The Complete History of the Universe,como grande interessado por livros eu não posso perder.Veja mais sobre seu livro,Clique Aqui.

O lendário guitarrista também é um grande "cientista",como disse Brian terminou após 30 anos de pesquisas,concluído em Outubro de 2007 a "A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud" ("Uma Pesquisa por Velocidades Radiais na Nuvem Zodiacal de Poeira"), tornando-se o primeiro guitarrista a alcançar um título de Ph.D.
"O Queen foi uma grande banda composta por Freddie Mercury,Brian May,Roger Taylor e John Deacon.A banda fez grande trabalhos,e Brian May foi responsável por eles ".
Aproveitando que estamos falando desse grande guitarrista,vamos falar um pouco de sua carreira.No inicio dos anos 70 ele criou junto com Roger Taylor a banda Queen,banda na qual o consagrou junto com seus companheiros.Brian May foi responsável por grande parte das musicas do Queen e de solos marcados por guitarristas que estão apenas começando,influenciado pelo própio.Bohemian Rhapsody,We Will Rock You,I Want I All entre outras são marcados pela sua guitarra e pela sua habilidade.

May também fez carreira solo,fez grandes hits em sua discografia.Confira.

1983 - Star Fleet Project
1992 - Back to the Light
1998 - Another World
2000 - Furia
                                          

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sábado, 19 de junho de 2010

Clapton,a força do Blues

Eric Clapton nasceu na Inglaterra no dia 30 de Março de 1945,é cantor,compositor e um grande guitarrista.A força do blues ganha um post especial.

Começou sua carreira nos Yardbirds junto com Jimmy Page e Jeff Beck,que baita de uma banda hein ?.Depois que saiu do grupo o guitarrista foi parar no John Mayall e the Bluesbreakers,mas não durou muito e saiu.Impulsionado pela descrição de "Clapton Is God" em um muro ( " tem até um cachorro fazendo xixi no muro pixado,que respeito é esse ?,rs") ele criou a banda Cream,a qual consagrou pela sua técnica e criatividade,ele e a banda criaram grandes clássicos com os álbuns Disraeli Gears,Flesh Cream e Wheels Of Fire,tanto quanto nos álbuns quanto nas musicas,Clapton toca clássicos como Sunshine Your Love,Crossroads,White Room e Spoonful até hoje.A banda teve vida curta e depois da separação entre o baixista Jack Bruce,o baterista Ginger Backer e Eric o Cream acabou.
Depois de três bandas,o grande entrou em carreira solo,e lançou mais de 20 álbuns,para variar fez também grande clássicos como as musicas Layla,Wonderful Tonight,Cocaine,a balada Tears In Heaven e a regravação de I Shot the Sheriff do Reggae de Bob Marley.

Vivendo no mundo das drogas e do álcool,Clapton fez grandes parcerias no Rock N Roll,tocou com os gênio Mark Knopfler,Jimmy Page,Jeff Beck,Phil Collins,The Who entre outros.Lançou grandes coletâneas e álbuns ao vivos,seus shows sempre foram um grande show de Rock e Blues,sempre quando pisa no famoso Madison Square Garden de Nova York ele bota o lugar para pegar fogo.Clapton até já participou de grande filmes,um deles é a opera rock mais famosa,Tommy de 75.Apesar de variar seu gênero ao longo de sua carreira,Clapton foi inovador,e fez o Blues crescer a cada ano com sua musica e seus solos.Clapton foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 2004.A força do blues também é a força da guitara.

Veja a discografia completa no link : Eric Clapton

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quarta-feira, 21 de abril de 2010

5 discos que você deve ouvir de Steve Vai


Steve Vai é um grande guitarrista que esbanja técnica e virtude.Começou sua carreira com Frank Zappa em 81 ( "quem diria que mais tarde estaria com Dave Lee Roth,Ozzy Osbourne e Whitesnake"),e em 84 começou sua carreira solo.Vai foi aluno de Joe Satriani,e se interessou por guitarra aos 12 anos de idade com forte influencias de Hendrix e Page.Nesse post eu vou recomendar cinco álbuns que você deve ouvir desse grande guitarrista,com uma Ibanez na mão,e seu jeito "louco" de tocar,Steve conquistou a década de 90 e 00.

Flex-Able ( 1984 ) - Por incrível que pareça o primeiro disco de Vai se saiu muito bem,Zappa ajudou na criação dele,o som da guitarra de Steve era um som revolucionario de Satriani e do Eruption,Eddie Van Halen.O álbum se saiu muito bem na critica.
Passion & Warfare ( 1990 ) - Esse álbum foi o que lançou Steve Vai ao sucesso.Depois de duas tentativas de fazer sucesso em 84,Vai,porém conseguiu isso com Passion E Warfare.Steve explora sua liberdade nesse álbum,é o que diga a primeira faixa,Liberty.Destaque para muitas musicas,entre elas se encontra o clássico do guitarrista,For The Love Of God.
Sex And Religion ( 1993 ) - Para muitos o melhor álbum de sua carreira,posso dizer que é bom,assim como o próximo álbum que vou citar,que é melhor ainda.Sex And Religion é o considerado o álbum mais linear dele,nesse disco,Vai formou uma banda na qual ajudou na criação de suas muicas.Devin Townsend no vocal,T. M. Stevens no baixo e Terry Bozzio na batera.
Alien Love Secrets ( 1995 ) - Vai trouxe para esse álbum o que trouxe de Passion E Warfare,e como costume,trouxe a liberdade,ótimas musicas e ótimo álbum,um dos melhores considerado pela critica.
Fire Garden ( 1996 ) - Empolgado com o sucesso de Alien Love Secrets e com anos consecutivos de muita alegria,Vai fez o álbum Fire Garden em 96,e é dividido em duas partes.Fez um bom trabalho,mas não chegou a emplacar Alien Love Secrets e Passion E Warfare na minha opinião.

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segunda-feira, 15 de fevereiro de 2010

O legado de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix, o cara que revolucionou o mundo da guitarra deixou um legado que demorou para ser descoberto.

Hendrix morreu em Londres no ano 1970 em seu hotel, na noite anterior, segundo os médicos ele tinha tomado 9 comprimidos para dormir, mas a morte foi apontada quando Hendrix se afogou em seu propio vomito, composto principalmente de vinho tinto.

Com sua Strato na mão esquerda, roupas extravagantes e tocando sem parar ele influenciou muitos guitarristas e muitos jovens que apenas estão começando.O grande legado de Hendrix foi descoberto recentemente, esse legado foi deixado para os fãs, e as pessoas que admiram seu som, ouçam Valleys of Neptune.

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quarta-feira, 6 de janeiro de 2010

Zakk Wylde e Slash em um duelo de guitarras

Encontrei um vídeo muito interessante onde Zakk Wylde e Slash se encontram em um duelo de guitarras, um duelo de gigantes que vale a pena conferir.

Zakk Wylde esta novinho no vídeo, ele com sua guitarra Les Paul muito bem bolada ,sem barba e com o cabelos liso. Já Slash estava no auge de sua carreira, seu cigarro,sua cartola, sua guitarra e suas habilidades.O vídeo é muito bom e o vencedor só você pode falar.

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sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

Autobiografia do Slash

"Parece exagero,mas não significa que não aconteceu"

Neste livro, Slash conta sua história desde a infância pouco convencional até o lançamento do segundo CD da banda Velvet Revolver, passando por sua adolescência revoltada, o início, o sucesso e sua saída do Guns N Roses, além de seus relacionamentos. Eu recomendo comprar esse livro, estou na metade e posso falar que é muito foda, a história dele é muito interessante.

“Sempre tive vontade de fazer as coisas do meu jeito; me droguei do meu jeito, livrei-me do vício do meu jeito, entrei e saí de relacionamentos do meu jeito. Levei a mim mesmo aos extremos da vida do meu jeito. E ainda estou aqui. Se mereço não estar é uma outra história.”

Eu recomendo !

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